Blogando com Dagma Colomby

BLOGANDO SOBRE ASPECTOS TRIVIAIS DA ROTINA DA VIDA DE PROFESSOR.

2011-10-27T16:20:00.000-07:00

Valentina era professora, tinha asma, rinite, bronquite, depressão e sinusite. Valentina um dia foi moça, foi alegre e até sonhou.Depois adotou o seu lema: PRIMEIRO EU, DEPOIS EU E AÍ ENTÃO EU. SE SOBRAR UM TEMPO. BEM... SE SOBRAR UM TEMPO... EU. Valentina hoje viu uma colega sua correndo para a parada do ônibus. A colega chorava, mas tentava se esconder.A colega de Valentina havia sido agredida pelos alunos e não encontrara apoio na direção da escola. Valentina garantiu para a colega que ela tinha coisas mais importantes na vida do que a opinião da direção da escola. A colega secou as lágrimas e se foi. Valentina NÃO ERA VALENTE. ERA SÓ... A PROFESSORA VALENTINA.

BLOGANDO COM CARLOS COGOY ( SOBRE O ESPETÁCULO POLIFÔNICO)

2011-09-08T15:57:00.000-07:00

no DM do dia 7/9... Ok

Palavras nu corpo da plateia perdida em palavras nu corpo

Por Carlos Cogoy

Tire a roupa. Cada peça um código. Tire a lógica. Cada código uma barreira. Tire e queda.

Jocasta arrasta ou está presa? Sua cauda em tecido, tanto prende quanto projeta a infinitude.

Édipo reclama sua sina. Estupefato, clássico, dialoga com o imponderável. Édipo fala, apenas...

Grão, fartura do pouco, recorte do todo. Um dedo de Sófocles. Cerimônia contida.

Abruptamente a cena engasga. Elas invadem a concha grega. Trapos, cores, voz mambembe.

Na plateia, Édipo e Jocasta. A solenidade vira praça. Histriônica, atrevida, a arte popular debocha, ri, mas pergunta...

Como alguém formado em teatro, pretende sobreviver na tragédia capitalista?

Boneca gira, circula, flerta. Aos espectadores, em pé, ela mima, agrada, sorri e diz que gosta.

Mulher popular, tetas caídas. O carrinho das tralhas está num canto. Retoma o sarcasmo...

Satiriza sobre o teatro-compromisso, arte social. É preciso o teatro nas comunidades. Será mesmo?

Eros contempla, nada diz. Sem palavras. Sem roupa. Adornado por alfaces. Levanta e some... Tânatos ligou?

Primeiro ato, ou cena, ou falha, ou fragmento. Primeiro véu da primeira turma de teatro da UFPel. Polifônico número um.

Num daqueles galpões da Tamandaré, reaproveitado pela universidade pública, metros de ‘encerado’ demarcando territórios, moldando ambientes, insinuando labirinto. Trama no espaço, códigos revisitados, Shakespeare no espelho.

Sala de espera, cadeiras, público chega. Quem se re-conhece, acena, sorri, aguarda. O som é bom.

Flávio Dornelles, microfone suspenso. Como personagem, recepciona a plateia daquela noite. Leva-nos até o primeiro encontro. Ali, sagacidade do prof. Adriano Moraes, vimos o dito. Gregos, arte popular, academia... Prosseguir é preciso. Prosseguir é questionar...

Cautelosos, curiosos, passos no escuro. Abre-se o véu, concha de vidro, útero transparente, bolha estética.

Nudez acrobática. Arauto que se contorce, retorce, voa, revida olhares. Ao corpo nu resta despir a criação. Se já não há o que ver, basta ouvir... O corpo da linguagem, num tratado que revira códigos. Teatro-castigo expele o acrobata das palavras. Espectadores em pé...

Menina, mulher, Frida Clown. A brincadeira pueril, a voz dos gestos, Lucia Berndt declama, cala, corre, mira espelho que reflete espectadores à espera de um código...

Desce escada, equilibra-se sobre tonel. Na boca, torrente poética que apela ao desconforto. Maurício Rodrigues, traje em frangalhos, sobe estrados, desce, pendura-se.

Lady MacBeth aparece num extremo do galpão. Reverencia o altar da sua dor. Lamentos à luz de velas. Joice Lima exaspera, polifônica.

Espectadores entreolham-se, desviam olhares, tateiam o próximo passo... Peregrinos num labirinto de mil vozes. Abandonados ao seu peso, o corpo desconfortável não acompanha ideias nem ideais.

Sob o foco da lâmpada, ela está sentada. Formal, acende cigarro. Valéria Fabres mira os mais próximos. Destila o segredo da “professora” lasciva. Fulmina com detalhes. Nas palavras, corpo que não se conforma, pede, deseja. Confidencia prazer, revela o que não se diz.

Encontro, fragmento, cena, calvário, estão pontuados por trilha ao vivo. Sonoridades, percussão, efeitos. Nalguns momentos, a batida sobrepõe vozes. Nalguns momentos, o som é o cenário... Como “cenógrafos” sonoros, Daniel Medeiros, Cleber Vaz e Eugênio Bassi.

Partida de futebol, tumulto, protesto, atentado, à frente o invisível é turbulento. Os espectadores, Inácio Schardosim e Patrícia Vaz, pulam, manifestam-se, inquietam-se. Porém, estão à margem. Movimentam-se no interior de uma estrutura de metal, que tanto remete à plateia quanto a impossibilidade de protagonizar. Somos torcedores, reagimos ao que chega pelo olhar. Espectadores não interferem, respondem para o nada. Fantoches das sombras. E os espectadores que desviam dos estrados, espiam entre as frestas dos obstáculos?

Ninguém avisou, o espetáculo acabou. Lentamente, desconfiando, público arreda o “encerado” e vislumbra atores, equipe técnica. À saída, aguardam pela despedida. Sobre tablado, perfilados, posicionam-se diante dos espectadores daquela noite. Por lá, Beatriz Araújo, Sheila Hameister, Luiz Dalla Rosa, Augusto, Maristani, Deisi...

Adriano menciona propósitos. Questionamentos, ressalta. No local que já sediou o Tholl, arte muito além da pirotecnia, pulos e malabares.

Construção física de um curso que, até pouco tempo parecia distante. Desconstrução lírica de uma estética exausta. Muitos sons, imagens polifônicas. E o número 2, quais sons? Tantas palavras para quais mensagens? E depois das mensagens? E palavras são piruetas? E a tragédia capitalista virou comédia? E o oprimido virou chavão estético? Espectadores... de quem?

Sem tempo, sem palco, sem assentos. Sem vergonha de reinventar, possibilidades reviradas no galpão de cada espectador.

Ana Alice Muller como Jocasta. Célio Soares Jr. como Édipo. Neusa Kuhn como artista de rua. Vanessa Martins, a boneca-criança.

Equipe também com Gê Fonseca e Larissa Martins (cenários, figurinos e adereços), Elias Pintanel e Mauricio Mezzomo (atores convidados), Éderson Pestana (contra-regra), Luis Carlos Ramos Heinrich, Éderson (logística e administração do espaço), Cleomar, Diego, Alisson, Luis Fernando, Adão, Roger, Luis “Toco” Ismar, Cauê, Fernando, Niltom “Sorriso” (serviços gerais), Giovani, Tiago (pintores), Selmar (eletricista), Vanessa (limpeza), Elenara, Suellem, Silva, Michel, José Carlos e Alex (portaria/segurança).

BLOGANDO SOBRE MODERNAS PASÁRGADAS

2011-07-23T16:57:00.000-07:00

LICENCIATURA PASÁRGADA
( PARODIANDO BANDEIRA )
Vou me embora para Licenciatura Pasárgada.
Lá sou amiga do rei
Tenho o atestado que quero
E nunca reprovarei.
Pasárgada é outra civilização,
tem mecanismo seguro
de impedir a reprovação.

Lá a frequência é uma aventura
De tal modo inconsequente
Em que “Finadus”
Louco de espanha
Meu rei gostoso e falso demente
Vem a ser contra parente
Do Borges
Que nunca foi Jorge Luís
Igualmente dominador
E não menos autoritário.
E como já subi em pau de sebo
Já montei cavalo brabo
Mando comprar uma bolsa
Pois com boa bolsa e bons sapatos
Quem sabe eu não vire mestre?
Mestre em picardia
Mestre em gangue de covardia
E é por causa de tais “pasárgadas”,
meus amigos,
Que o Brasil anda “ a la cria.”

BLOGANDO SOBRE A UMIDADE EM PELOTAS

2011-06-23T17:18:00.000-07:00

COMO MANTER SE APARTAMENTO QUENTINHO E SECO NO ÚMIDO INVERNO PELOTENSE?
As pessoas passam trabalho por vaidade. Poderiam economizar e ter o seu apartamento sequinho, quentinho e aconchegante. Como? É simples. Minha mãe me ensinou. A gente põe um tijolo dentro de uma forma de alumínio e liga uma boca do fogão a gás e põe em cima. Deixa aquecer bem o tijolo, depois baixa o fogo e deixa queimando, com o apartamento fechado. Gasta gás? Sim, mas o que é mais barato O gás? O ar condicionado? É claro que é o gás que sai mais em conta.Fica tudo seco. Não mofa nada, nem dentro dos armários e roupeiros. Fica um clima agradável, aconchegante. Eu e minha cadela gostamos e recomendamos. Para acompanhar? Um sopão e vinho. Bom inverno a todos.

BLOGANDO SOBRE A FEIÚRA

2011-06-23T16:36:00.000-07:00

POR MAIS FEIO QUE SEJAMOS A FAMÍLIA SEMPRE TORCE PARA QUE REALIZEMOS NOSSOS SONHOS ( Eu e minha irmã no msn... )
O que seria do ser humano se não tivesse alguém que torcesse por ele...

Elga     diz:
*li no site do rbs que o walcir Carrasco está procurando uma mulher , atriz feia pra fazr um papel numa peça teatral
            Dâmaris             diz:
*eu provavelmente seria escalada, mas como tenho emprego fixo não posso
*essas coisas se ganha bem, muito bem, mas é por pouco tempo, depois tu fica sem emprego.
*nada é fixo lá
      Elga     diz:
*sim mas achei engraçado
            Dâmaris             diz:
*bem que eu queria, mas... só daqui a cinco anos
      Elga     diz:
*passa rapido
            Dâmaris             diz:
*quando me aposentar e tiver algo melhor
*com menos carga horária até é possível concentrar a vida artistica em sexta, sábado e domingo

Elga     diz:
*é
*bom vou comer pq estou m faminta
            Dâmaris             diz:
*só espero não estar mais feia do que o necessário para o papel. hi hi hi hi
      Elga     diz:
*ah, mas eles sempre vao precisar de uma feia, recomendo nao fazer plástica
            Dâmaris             diz:
*é, mas a plástica é para CONTINUAR FEIA e não se tornar MEDONHA
      Elga     diz:
*hahahahhahahah

BLOGANDO SOBRE AS LINHAS DE ELISE

2011-06-23T12:44:00.001-07:00

LINHAS DE AMOR SEM COLEIRAS PARA ELISE

Tendo como fonte de inspiração a peça Por Elise, com texto de Grace Passô , Mariana Lohmann, do grupo Santa Mariense Entrelinhas Cia de Teatro, adaptou e dirigiu o espetáculo As linhas de Elise que foi apresentado domingo, 19/06/20011 no Centro de Treinamento Tholl, situado na Rua Garibaldi, 630.
Pour Elise é o nome da composição de Beethoven feita , supostamente, para uma grande mulher, uma amiga, porém, a tradução tanto no português como no francês , é delicada, forte, suave e é exatamente esta suavidade que aparece na relação de uma menina mulher com o seu cão, não menos suave o contato desta com o lixeiro. Assim se constitui o espetáculo que fala constantemente de amor, de amizade (que não se restringe somente aos humanos). Como falar de amor e de amizade, de galinhas e de cães sem sermos suaves e delicados?
Pautando-se nas vertentes de um teatro físico, a trupe traz à cena muita mobilidade, representando a rapidez, a pressa do mundo contemporâneo que acaba inviabilizando as relações humanas, tornando-as ameaçadoras, pouco dignas de confiança colocando os seres humanos como eternos andarilhos, sempre de malas prontas para sair da vida das pessoas.
Elise conta as histórias de seus vizinhos ( uma mulher, um homem, um operário, um cão doente, prestes a ser recolhido por alguém que ganha a vida com a morte dos cachorros) porque não consegue contar a sua própria história, está encoleirada, tem medo de se envolver, se acha uma fortaleza, uma muralha e, por fim, acaba se desarmando.

O figurino remete ao pitoresco, investe no xadrez para bem poder fazer referências aos piqueniques e às imagens da infância. As projeções de um trem, de casas, de ruas movimentadas com lixeiros fazendo o seu trabalho nos mostram a fragilidade da vida moderna, com tão pouco espaço, para que as pessoas se conheçam e, por fim, uma borboleta saindo do casulo, a transformação, fato importante nas nossas vidas.
Valendo-se de metáforas, o texto aborda questões que são inerentes à maioria dos seres humanos, como por exemplo verdades que Elise, a contadora de história , nos revela: não adianta dizer que a gente não sente... a gente sente tudo. nós nos envolvemos, mesmo quando não queremos nos envolver, fato que fez com que eu, enquanto expectadora, me reportasse ao ano de 2004, quando adotei uma cadelinha a fim de esquecer um grande amor. Irritada com o fato de o bichinho espalhar pêlos por toda a casa, deixei-a na casa de minha mãe. Adoeci, tive febre, depressão, sentia falta daquele bicho peludo pulando pela casa e sempre nos meus pés me fazendo tropeçar. Meu grande amor nunca havia pulado em cima de mim, não havia rasgado minha meia nova, também não havia destruído um travesseiro para chamar a minha atenção, tampouco havia roubado o meu lanche e ironicamente, quando estava triste... ele nunca havia lambido as minhas lágrimas. A casa ficou tão grande, tão limpa, tão organizada, tão silenciosa e... tão vazia. Quando fui buscá-la , a cachorrinha, no mesmo momento em que cheguei, simplesmente deixou de obedecer minha mãe, mesmo diante de prêmios como salsichas e linguiça. Só atendia aos meus comandos. Magoada, mamãe alegou que era uma cadela ingrata e cínica. Eu aprendi a amar os cães. Minha mãe aprendeu a amar os cães. Meu sobrinho surpreendeu a família adotando uma simpática srd. Muitas vidas se transformaram só porque eu fui dispensada por um humano.
Histórias pessoais a parte, a encenação permite a leitura de que não somos superiores aos supostos irracionais como, pretensiosamente, cremos ser. Semelhante a um dos personagens, colocamos armaduras para enfrentar os animais e não nos resguardamos de humanos que têm permissão de sair às ruas livremente, sem focinheira. Nunca conhecemos verdadeiramente um humano, mas quando somos capazes de abrir mão de um tesouro não tão valioso como uma meia nova, aí então estamos nos permitindo conhecer a verdadeira amizade e, quem sabe, compartilhá-la com outros humanos.

Os poucos detalhes desnecessários da encenação, como o fato de trazer alguns exercícios mecânicos e sem propósito à cena (talvez resquícios da academia) , ou o uso desnecessário e desrespeitoso das galinhas, não tiraram a beleza e a sutileza do prazer de falar de amor e amizade com que nos brindou o espetáculo Linhas para Elise, que bem poderia ser Linhas sem coleiras, nem amarras para Elise.
Assim então poderemos nos sentir fortes como um cavalo novo, com fogo nas patas, correndo em direção ao mar ... e é assim que ficamos quando temos por amigos seres peludos de quatro patas, com focinhos gelados e umedecidos.

BLOGANDO SOBRE A INTERDIÇÃO DA LÍNGUA ESTUDANTIL

2011-05-14T21:44:00.000-07:00

COMO DESTRUIR EMOCIONALMENTE UM BOM ALUNO, DE FORMA SUTIL, SEM SE COMPROMETER:
• FINGIR QUE NÃO OUVE QUANDO ELE QUER FALAR;
• FINGIR QUE NÃO VÊ QUANDO ELE LEVANTA O DEDO;
• USAR DE METÁFORAS PARA EXPÔR ELE AO RIDÍCULO;
• PERGUNTAR AQUILO QUE VOCÊ TEM CERTEZA QUE ELE NÃO SABE;
• MANDAR ELE RESUMIR O ANTIGO E O NOVO TESTAMENTO EM UM PERÍODO DE CINQUENTA MINUTOS.
• SER MAIS BUROCRÁTICO DO QUE HUMANO E ESQUECER A JUSTIÇA EM DETRIMENTO DE INTERESSES PRÓPRIOS;
• NÃO PROTEGÊ-LO QUANDO ELE MAIS PRECISA;
* FINGIR QUE NÃO VÊ QUANDO O ALUNIO ESTÁ SENDO AGREDIDO E SE ENCONTRA EM SITUAÇÃO DE DESVANTAGEM SEM PODER SE DEFENDER.
O QUE MAIS SE APRENDE EM UMA LICENCIATURA É O QUE SE PODE E O QUE NÃO SE PODE FAZER ENQUANTO PROFISSIONAL DA EDUCAÇÃO.

O FATO É QUE NÃO PRECISAMOS FAZER ISSO E NEM DEVEMOS, POIS NÃO HÁ ALUNO DIFÍCIL QUE NÃO SUCUMBA AO OLHAR DE “ EU ACREDITO EM TI”.

BLOGANDO ACERCA DE NOVE MENTIRAS SOBRE A VERDADE.

2011-04-30T00:06:00.000-07:00

DAS NOVE MENTIRAS, A ÚNICA VERDADE É A SITUAÇÃO DE INVISIBILIDADE DO DITO SEXO FRÁGIL
Com direção de Gilson Vargas, texto de Diones Camargo, encenado e coproduzido por Vanise Carneiro, o texto 9 Mentiras Sobre a Verdade traz ao palco, a história de uma dona de casa que, talvez, devido a insatisfação com sua vida, fantasia que é protagonista de filmes famosos e passa tal ideia para as pessoas. Em uma reunião para mentirosos compulsivos ela começa a descobrir a linha tênue entre a fantasia e a realidade, seu complexo de Eléctra, sua condição de mulher invisível. O caráter psicológico do texto de Diones Camargo se evidencia através da apresentação de uma personagem com o comportamento compulsivo de alguém que cria um universo paralelo fugindo assim de uma existência quase imperceptível para aqueles com os quais a mesma convive. Provavelmente entre as nove ou mais bravatas proferidas por Lara, a única grande verdade seja a situação de invisibilidade que o universo contemporâneo ainda oferece à figura feminina, quase sempre tão impedida de ser reconhecida, valorizada, estimada, afinal ser mulher, ter cérebro, fazer uso do mesmo não é algo muito apreciado por grande parcela de nossa sociedade que cria uma infinidade de ardis para solapar a autoestima e valoração da figura feminina que ousa se destacar num mundo onde até a gramática é masculina. A situação de circularidade do texto parece ser usada para ressaltar questões fulcrais e norteadoras da sua condição de mentirosa compulsiva.
No final há a ruptura com a fantasia vivida pela personagem e esta retoma a sua realidade se impondo ao meio em que vive, dando um basta à tirania da invisibilidade. Fazer uso do cinzeiro, deixar claro que voltou a fumar é a metáfora da rejeição do soutién, é mostrar o peito, é dizer que não está mais invisível, apática, submissa, talvez quieta, esperando o momento certo de agir, mas jamais aceitando o papel de figurante que não dá o direito a voz.
O espetáculo faz uso de diversos recursos sonoros e visuais, os quais, além de tornar os momentos cênicos mais ricos e aprazíveis à plateia (projeções, gravações, entre outros), atuam como facilitadores da compreensão da montagem. A iluminação, concebida por Fernando Ochoa, estabelece uma espécie de costura entre uma cena e outra, fato que ressalta a interpretação responsável de Vanise Carneiro. A atriz brinca com o universo cinematográfico, permeia a plateia de dúvidas sobre o que é ficção e o que é realidade, faz um uso constante de símbolos, trabalha o teatro dentro do teatro atribui significados inteligentes ao figurino, nada do que a mesma usa fica sem um sentido, aguçando assim a imaginação do espectador. É interessante o jogo de interação proposto à plateia, embora paire a dúvida se há realmente um desejo de que esta tome parte do espetáculo pois, ao mesmo tempo que o espectador é instigado a dar a sua participação, há uma velada coibição de que este se manifeste que se revela no desvio do olhar quando não se quer uma resposta, ou seja, só participa quem através de uma provocativa e insistente mirada é convidado a responder alguma questão; talvez tal jogo tenha tornado a atuação um pouco monótona e não convincente em alguns momentos.
Nove mentiras sobre a verdade, apresenta uma linguagem contemporânea, como opção estética um palco quase nu, traz à cena uma atriz madura e um texto rico, com possibilidades de infinitas leituras e significados. Em todo o conjunto da montagem podemos observar uma direção experiente, que, embora tenha feito uma escolha pautada bem mais no textocentrismo do que na fisicalidade, realiza reflexões bastante pertinentes ao modo de vida da mulher moderna, suas inquietações, receios e desejos. É um espetáculo que vale a pena ser assistido, reassistido pelo seu conteúdo, forma e abordagem escolhidos e utilizados.

BLOGANDO SOBRE A INTERDIÇÃO DO DESEJO FEMININO

2011-02-07T16:52:00.000-08:00

BONDES DE SANGUE DE TANTAS SENHORITAS: A TRAGÉDIA DO DESEJO CEIFADO

Sob perspectivas comparatistas “Senhorita Júlia” de Strindberg, “Um bonde chamado Desejo” de Tenessee Williams e “Bodas de Sangue” de Federico Garcia Lorca são obras que abordam um universo feminino permeado de clausuras, de preconceitos que violentam a figura da mulher, de uma constante situação de solidão, de loucura, de desejos cerceados.

Que mulheres são estas que tiveram seus destinos marcados pelo sofrimento, solidão e moral enxovalhada? O que une tais mulheres? Como elas dialogam com a figura feminina contemporânea? Como resgatar, na educação atual, um conceito de valoração que a grande e avassaladora maioria desconhece a existência e o direito que possui em relação ao mesmo? Parece-lhes natural que o feminino seja relegado a submissão, uma vez que os mecanismos religiosos, que talvez sejam os mais contundentes, incisivos e críveis, endossam tal ideia de segundo plano para o sexo, pejorativamente, chamado de frágil e que se encontra inserido em um universo de costelas mágicas e maçãs mirabolantes, de mulheres que serpenteiam os inocentes Adãos, presentes nas salas de aula, nas empresas, nos veículos de comunicação, no congresso nacional e demais segmentos da nossa sociedade.

Comecemos por Júlia que, em um espaço rural, tendo uma educação confusa, oriunda de uma mãe já insatisfeita com o domínio e tirania exercidas pelo marido, trilha por um caminho que, para ela, não terá retorno. Nesta educação os papeis se invertem na sua família e Júlia acaba por desempenhar tarefas que, naquele contexto histórico, eram essencialmente masculinas, torna-se “meio homem e meio mulher”, menina que foi talhada para provar que a figura feminina vale tanto quanto um homem, mas não foi ensinada a lidar com o próprio desejo e tem a infelicidade de não conseguir assimilar que atração física e cumplicidade de ideias, afeto, são coisas distintas. Rende-se a atração que sente pelo criado e com ele transita de opressora a oprimida, fica fragilizada diante da sexualidade provavelmente desconhecida até então, passa pelo processo de perda de uma autoridade de patroa, senhora e torna-se serva, descobrindo-se, por fim, alguém com a necessidade de receber ordens, reflexo oriundo de ideias que ainda tangenciam o inconsciente coletivo. Não sabendo como reagir às consequências de uma ação que, para a época, era transgressora acaba por suicidar-se. A morte é a libertação para uma alma singela, portadora de um sofrimento psíquico, alma esta que se sentia tão engaiolada como seu pássaro de estimação, bicho que representava a fidelidade e Júlia, coerente com o próprio conceito de fidelidade, prefere que o animal morra a ter de traí-lo com o abandono. Podemos dizer, sem sombra de dúvida, que, para a protagonista, fidelidade é um princípio inviolável entre seres que se amam.

A personagem criada por Lorca em Bodas de Sangue, chamada apenas de Noiva passa pelo conflito entre o desejo e a razão. Não planeja fugir com Leonardo, mas sucumbe aos desejos da carne. Ele é a semente da terra dela. É uma mulher que, como Júlia, transgride, pois no dia de seu casamento acaba fugindo com Leonardo, dando vazão ao seu lado mais instintivo “uma cadela, é o que sou...uma cadela”. Também transita entre os universos de oprimida e opressora. Não se suicida como Júlia, não enlouquece como Blanche, mas fica com a imagem denegrida, enxovalhada e provavelmente carregará a culpa pela morte de dois homens, por não ter conseguido coibir seu desejo ( Neste quesito sua história estabelece contato com a trajetória de Blanche ).

A tragédia de Blanche, seu sofrimento psíquico, tem início com o frustrante casamento com um homossexual, não consegue satisfazê-lo, não consegue satisfazer-se, extravasa sua mágoa e diz ao marido, após surpreendê-lo na intimidade com um senhor e antigo amigo, o quanto o despreza. O rapaz se suicida e ela carrega a culpa. Na busca incessante por proteção e carinho prostitui-se, envolve-se com um aluno seu de dezessete anos, é demitida, acaba perdendo a propriedade rural que era também de sua irmã. Rechaçada por seu comportamento, busca abrigo na casa de Stela, sua irmã.

Blanche, de natureza sensível e perturbada, não consegue encarar uma vida rude, cria uma realidade paralela, começa a causar constrangimentos na casa do cunhado. Também eles, como Júlia e o criado, oscilam entre os papéis de opressor e oprimido. Seriam os inúmeros banhos de Blanche uma tentativa de limpar-se do passado de inúmeras peripécias sexuais? Seria a constante atitude de manter-se na penumbra uma estratégia para esconder a idade ou um não querer ver o mundo como ele é, com todas as suas rudezas? É aquela mulher que de tão forte, experiente acaba sendo vítima de sua própria fragilidade. Não quer a realidade, quer a magia, não diz a verdade, diz o que deveria ser verdade.

A protagonista é uma mulher que amou um homem feminino e subtende-se que tenha tido uma atração pelo cunhado rude e tosco e tal sensação pode ter-lhe causado uma repugnância, ( sentir atração pelo cunhado é fato que a coloca, juntamente com Stanley, em patamar de grande dialogicidade com personagens de Nélson Rodrigues). Violada pelo marido da irmã, opta por viver em um mundo a parte. É internada, tida como louca, e sai da vida dos familiares com a mesma elegância com que entrou, mas com a consciência de que “sempre dependeu da bondade de estranhos”, o que nos remete a uma leitura de que é solitária, não pode contar com a família. Sua tentativa constante de buscar proteção dialoga com a necessidade de receber ordens, percebida em Júlia, personagem de Strindberg, e o projeto de construir uma família com Mitch, amigo de Stanley, foi destruído pelo próprio Stanley, num provável ato de vingança, pois teria sido bem mais fácil para todos se o passado de Blanche não tivesse sido denunciado, exposto.

Blanche, mulher que se percebe sozinha e sem o padrão de vida de outrora, tão singela e tão transgressora como Júlia, não menos aviltada em sua moral como a Noiva de Bodas de Sangue.

O grande ponto de contato entre estas três mulheres foi não terem tido habilidade e conhecimento para lidarem com seus desejos, com o próprio corpo, com sua sexualidade, uma vez que eram vítimas de um existir pautado no machismo cruel e aviltante que imperava na época.

Todas oriundas de um universo rural, mundo este essencialmente masculino, onde ser mulher e experienciar a plenitude sexual era e ainda é um crime imperdoável.

Até que ponto Blanches e Júlias e Noivas não existem mais? Até que ponto a mulher contemporânea tem os seus direitos respeitados e será mesmo que o discurso de defesa do direito da mulher não mais se faz necessário?

De lá para cá, parece-me que as coisas não mudaram tanto assim. Vivemos em um mundo onde os valores preservados são beleza, saúde e juventude. O que era para ser liberdade virou escravidão disfarçada, camuflada, endossada e passível de escambo, virou mercadoria barata. A mulher continua “coisificada”: coisificada no mercado de trabalho, no seu serviço, quando não cede a eventuais assédios, coisificada quando exerce a mesma função que o homem e recebe menos por isso, coisificada quando se recusa a fazer parte da grande leva de bajuladores que faz questão de estar sempre “ ao lado do rei” para não perder privilégios e para tanto emite voz mansa e rende “manifestações de apreço ao senhor diretor”, coisificada no seu direito de escolha, coisificada na mídia, coisificada nas bancas e quiosques, coisificada no seu direito de exercer a própria solidão, coisificada quando diz sim, coisificada quando diz não.

Após ter falado de Júlia, da Noiva e de Blanche podemos encerrar este pequeno colóquio com algumas personagens modernas, aquelas que farão parte do universo de quem pretende aventurar-se na difícil, penosa e não menos instigante tarefa de educar: as pequenas Geises, as pequenas meninas frutas, seus universos restritos, seus sonhos, suas ambições e aquilo que o sistema está lhes oferecendo. Bem... Posso falar com toda a propriedade: O que era oferecido nas bancas e quiosques que permearam minha meninice? Notícias de revistas muito mais coloridas, bonitas e bem mais baratas do que um livro. E eu pergunto: você que está me lendo, já leu James Joyce, Herman Melville, Dante Alighiere, José Saramago, Fedor Dostoiévski, Monteiro Lobato? Bem... Talvez não tenhamos lido Madame Bovary de Gustave Flaubert, O Primo Basílio de Eça de Queirós e, imperdoavelmente, é possível que desconheçamos O segundo Sexo de Simone de Beauvoir e talvez não tenhamos ouvido falar na não menos compreensível rebeldia da primeira esposa de Adão. Bem... se não fosse o ateísmo algo tão forte na minha constituição diria que talvez Lilith e Lúcifer tenham sido anjos incompreendidos que questionaram o machismo e o autoritarismo de deus, respectivamente.

Então vamos começar por algo menos filosófico e mais presente nas nossas vidas? Tenho certeza que você já leu algo semelhante em algum lugar... Ou pelo menos parte de uma barata revista feminina, incitando o culto ao corpo como fonte de sucesso e satisfação dos desejos... Femininos ou masculinos?

Agora com apenas R$1, 49 a grande maioria das feiosas, gorduchas e sonhadoras podem, pelo menos, conhecer a vida maravilhosa e glamorosa das mulheres das capas de revistas e o que essas mulheres fazem para ficarem turbinadas e gostosas, mas é necessário salientar que beleza implica demandas como acessórios chiques a partir de R$ 5,90. Depois de ficarem gostosas poderão ler a sessão que conta as 8 posições que os homens mais gostam na cama, afinal o macho predador da espécie humana evoluiu, ele não quer somente a beleza vendida na capa da revista, é preciso mais, é preciso conteúdo, inteligência, uma inteligência sexual, é claro, fartas doses de criatividade, não basta “papai-mamãe”, “69”, “y duplo”, “canguru perneta”, “sexo anal, oral. vaginal e transversal”, “cachorrinha”, “cavalinho”, “escorregador”, “tobogã” ... é preciso mais, é preciso “chicote, algema e cinta-liga”, a mulher moderna tem de ser carinhosa, violenta e independente, preparada física e emocionalmente, afinal vivemos em uma sociedade em que os valores preservados são beleza, saúde e juventude. E, vamos combinar, é muito fácil ser bonita... é só comprar a revista e seguir direitinho tudo o que ela ensina: 11 pílulas que turbinam a beleza, que acabam com celulite, espinhas, manchas e flacidez, como perder 5kg em 10 dias, como eliminar a fome e a barriga, o iogurte mágico com lactobacilos vivos, a granola e barrinhas de cereal.

Depois de ler a revista, como Blanche, senti falta de acreditar em magia. Seria tão mais simples se eu fosse ao banheiro, ficasse nua e olhasse para a minha barriga e gritasse: sai barriga, “este corpo não te pertence...” Sonho, apenas sonho e estou longe de me chamar Calderon. Decididamente... A vida não é sonho... Para a grande maioria é um pesadelo com o qual já se acostumou.

Comecei a me sentir a mulher mais rica do mundo quando meu pai comprou um chuveiro ( frio ) e uma televisão... Eu era menina ( e isso não faz muito tempo). É incrível como o tempo custa a passar para pessoas alegres, simpáticas, extrovertidas, “modestas”, e queridas ( como eu), que fazem de suas tragédias pessoais uma ponte para a grande comédia do autoconhecimento)... Onde parei mesmo? Ah... Quando menina eu assistia ao programa PLANETAS DOS HOMENS, que todos conhecem, porque, insisto, não faz tanto tempo assim... Então, havia uma imagem que nunca me saiu da memória: um macaco descascando uma banana e, de dentro, saía uma linda mulher e tudo que eu mais desejava era ser a mulher que saía de dentro da casca da banana. Eu buscava em todas as revistas mecanismos que me tornassem bela como a moça que saia de dentro da casca banana. Era a nossa primeira televisão... A televisão era a maneira que aquela menina (que , insisto, sou eu... ) encontrava de sonhar com um mundo diferente onde não figurassem tantos exemplos que não queria que fizessem parte do seu universo. As coisas se confundiam na minha infeliz cabecinha: ora eu queria ser religiosa para acabar com a pobreza dos que ainda eram mais pobres do que a gente e ora eu queria ser a moça que saía de dentro da casca da banana.

É preciso que se compreenda que nossas meninas menos privilegiadas economicamente, ou melhor desprivilegiadas mesmo, não têm muitas escolhas. Suas vidas, seus universos são limitados, estão muito ligados às suas trajetórias e como elas estão se constituindo. As bancas de revistas não enchem os olhos de nossa infância sacrificada com literatura de qualidade e, na falta do que é bom, a necessidade de ser igual aos que são bonitos e bem sucedidos faz com que se adquira algo desnecessário. Podemos criticar estas meninas? Criticá-las seria estar negando o meu passado. O que é possível fazer é oferecer-lhes outras possibilidades.

Não sei como, nem por qual razão acabei me distanciando deste mercado de ilusões, mas de algo tenho certeza: ridicularizar quem lê, não é o melhor caminho.

Como arte-educadores precisamos saber que pequenas Geises, melancias, morangos, melões são pequenas Blanches, Noiva ou Júlias a serem despertadas por mãos responsáveis, que medeiem, proponham, apresentem novos caminhos, novas possibilidades para que surja uma nova mulher, consciente de seu valor social e de sua importância, que não se deixe usar, que se faça respeitar, que receba o justo e merecido reconhecimento, na família, no mercado de trabalho, que não esteja abaixo de, nem acima de, mas ao lado de novos homens que se permitam vivenciar o prazer da igualdade.

BLOGANDO SOBRE O SUBMUNDO

2010-12-21T09:45:00.000-08:00

A HISTÓRIA DE UMA PUTA

Na disciplina de Interpretação Teatral I do curso de Teatro-Licenciatura, da UFPEL, ministrada pelo professor Daniel Furtado, coube a mim e ao Lumilan levar ao palco um pequeno fragmento de Navalha na Carne, do autor Plínio Marcos. Eu nunca havia feito papel de prostituta e o Lumilan não sabia o que era exatamente um gigolô. Então expliquei pra ele a diferença entre um gigolô e uma cafetina. Para tanto recorri ao livro Dona Anja de Josué Guimarães( que não adiantou quase nada). Antes de exercitar a personagem na Calçada da Obino da cidade de Pelotas procurei dialogar com uma profissional do ramo que é cunhada da senhora que fazia faxina no meu apartamento. A senhora que fazia faxina no meu apartamento ( que é crente) é casada com um enfermeiro (viciado em crak, ele é conhecido nas bocas de fumo como Zé Pedreiro Enfermeiro). Essa senhora tem um filho da primeira união que foi meu aluno no ano 2000, ele é homossexual, soropositivo com doença em estado adiantado. XXX mora com eles, é uma mulher perturbada pelo passado, seus fantasmas a perseguem diariamente, tem 55 anos, desde os 50 não exerce a profissão. É depressiva, ansiosa, caminha de um lado para o outro, quase não consigo fazer as perguntas. Tenho de ganhar confiança.

Sua história começa em um estilo meio Nélson Rodrigues. Engravidou jovem, logo após este fato o cunhado de XXX desenvolve uma fixação por ela. Um dia chega em seu serviço e diz que veio buscá-la, pois a filhinha estava doente. Ela entra no carro e é levada para um lugar ermo, o cemitério da Boa Vista. Lá é surrada pelo cunhado e obrigada a submeter-se todas as taras do marido de sua irmã. Depois ele informa XXX que contará para a irmã e a mãe como ela “se oferecia para ele”. A mãe e a irmã a colocam para a rua e ela vai parar em um puteiro.

A primeira filha que XXX tem está muito bem encaminhada na vida, casou com um homem trabalhador e é uma “mulher direita”, sente vergonha da mãe e nunca vai visitá-la. A outra é prostituta, amancebada com um traficante ( e orgulha-se disso), viciada em crack, portadora de hiv e , após contrair o vírus, devido a vida desregrada que levava, teve seu último bebê retirado e adotado por outra família. Quem sustenta XXX e os dois netinhos é a filha mais nova, recém saída da adolescência. A menina trabalha em uma farmácia econômica, quer estudar, é linda, saudável, cheia de sonhos. Tem um “velho” que a ajuda. Todo final de mês traz um farto sortimento para a família, preocupa-se com a mãe e os dois sobrinhos “Seboso” e “Orelhudo”

Expliquei para XXX o meu objetivo: compor um personagem e perguntei a se achava que eu conseguiria. Ela disse que não, que eu não servia pra coisa, nesse ramo não se pode ser muito delicadinha e cheia de sentimentos. Até gostei do delicadinha... normalmente me enxergam como rude e tosca. Achei contraditório, pois já havia sido informada que ela sofria de depressão e tinha pânico de banho.

YYY, cafetona do extinto Puteiro da Três de Maio, falecida a pouco, havia ensinado para ela que a puta tinha que “barbarizar” com o cliente, mulher boa e descente eles tinham em casa e vinham ali atrás de outra coisa, muito diferente do que tinham em seus respectivos lares e que elas não eram boas nem descentes, não estavam ali para se apaixonar.

Contou-me coisas bizarras que, ao longo de meus 44 anos, estavam para mim no plano da Literatura, afinal, meus relacionamentos sempre foram com homens românticos, delicados... ou mentirosos... vai saber... a maioria teve a delicadeza de morrer antes de me decepcionar. Não vomitei porque não sou muito enjoada, mas confesso que algumas práticas escatológicas até então não eram alvo de minhas fantasias, talvez eu até mude, mas não por agora. Um dos clientes pedia que as moças tomassem purgante para “cagar” na boca dele, o outro só gozava se a moça “mijasse” em um copo. O mais engraçado dos clientes tive a oportunidade de conhecer. Ele mora, atualmente, na frente da casa de XXX. A tara dele era ir para o quarto com três ou quatro moças e UM ESPANADOR DE PÓ. Elas tinham de enfiar o cabo do espanador no ânus dele e ele recitava: “glu glu... eu sou o teu peru” e quem risse apanhava. A primeira vez XXX riu e disse que levou “ uma mão de pau”, uma surra, mas que não se arrepende, pois era uma cena muito engraçada. Outra figura peculiar era conhecido No PUTEIRO DA YYY como “Seu Quequinha, “ prefeito de uma cidade vizinha, por isso não devo citar o nome. Ele só trepava com moças de 18 anos, mas somente depois de elas haverem transado com três homens e tinham de chegar nele sem banho, para que as chupasse com os restos de porra dos outros machos ( por isso era conhecido como seu Quequinha... chupador de Queca).

XXX conta que “quanto mais rico, mais porco.” Diz que o puteiro era frequentado até por médicos e que “ tinham em casa lindas mulheres. Pobre quer apenas trepar mesmo, agora rico fica inventando moda”. A maioria não gosta de usar camisinha, não gostam de comer cu com vaselina, alguns querem que a mulher sinta ou simule dor.

Perguntei para XXX se ela já tinha amado um cliente. Ela disse que sim e que era igual ao Vado, personagem que seria o meu cafetão no trabalho proposto pelo professor Furtado. Contou que ele batia e tomava o dinheiro dela, mas que existe uma coisa chamada amor ( disse isso ironizando). O “Frida” era o seu cafetão, marginal, traficante, foi assassinado e XXX desde então não mais se envolveu emocionalmente com seus clientes.

Perguntei qual o segredo para se ter, aos 55 anos, homens que ainda a param na rua, no supermercado, na farmácia, querendo algo com ela ( e isso eu vi... ninguém me contou) . Respondeu que “eles gostam do cheiro de rabo”, que “mulher tem de deixar cheiro pra chamar”, que “não se pode ter nojo nem sentimento de apego”.

XXX mostrou-se alegre pela primeira vez quando aventei a possibilidade de ela assistir o nosso trabalho, era uma felicidade triste e singela, uma felicidade entre dentes mal cuidados, podres, amarelados, de gente que ri do próprio fadário e seguimos a prosa falando de outras coisas. Ela não foi na apresentação, estava em pânico, com medo de tomar banho. Mandou a cunhada ( que é crente) e a filha ( que sustenta a família). Apresentei-as para o professor Furtado. Elas se sentiram felizes com a minha atitude. Perguntaram se eu não me envergonhava de andar com elas. Disse que não, que respeitava muito a profissão de uma puta, disse que uma puta é uma profissional que é capaz de realizar muitas coisas: fantasias, alegrias e que muitas vezes elas até “salvavam” alguns casamentos e que eu tinha tido muita sorte em ter aprendido com elas. Alguns dias depois fui visitar XXX e levei um presente como forma de agradecimento. Ela prometeu que iria na próxima apresentação, pra ver se eu “tinha jeito pra ser puta”.

O professor Daniel fez uma avaliação justa. Coloquei ações muito interessantes na cena, mas em momentos inadequados, era muita informação para pouco tempo, mesmo assim foi um princípio que pode ser explorado com mais acuidade. Se bem que... eu achei fraco diante da gama de informações que colhi para fazer o trabalho de interpretaçãoII. A pesquisa foi bem mais forte para mim.

Nós aqui em Pelotas trabalhávamos instintivamente, intuitivamente, mas podemos melhorar com o embasamento que estamos recebendo, porém não dá para se contentar só com o que temos no curso, é preciso buscar mais.

Pretendo continuar explorando e investigando o submundo. Não chegamos a precisar dos elementos aprendidos no “um e noventa e nove”. Esse é o mais triste e sórdido tipo de prostituição, é nojento, revoltante. As putas ficam em uma posição de “ exame ginecológico”, mas com o corpo coberto da região do umbigo até a cabeça, o rosto não aparece, fica só a genitália aparecendo e do lado de fora do barraco se forma uma fila ( eles entram, metem e saem, usam camisinha se querem e se não querem não usam, pagam uma “merreca”, os trocados, acredito que devam usados para comprar droga).

Confesso que, para o rumo que pretendo dar para a minha vida ainda preciso aprender muito mais. Não adianta usar o submundo como trampolim para angariar uma boa nota. É preciso metas mais claras e objetivas. Não posso me contentar com o conhecer.

Hoje é domingo, Está chovendo e eu sinto uma puta , uma puta tristeza dentro de mim, uma tristeza de viver em um mundo onde as metáforas do limpo e do sujo se confundem e me sinto como a égua velha do livro A Revolução dos Bichos. Não ando enxergando bem... não consigo mais distinguir quem é o homem e quem é o porco. OS PORCOS SÃO PROTEGIDOS E ESTÃO TOMANDO O PODER.

2010-12-12T10:40:00.000-08:00

A CANTORA CARECA: A GRANDE METÁFORA DA CONDIÇÃO MISERÁVEL DO SER HUMANO
Não é absurdo uma cantora careca, Cantoras não precisam de tranças... precisam de voz... o absurdo é a voz que permite a purgação dos absurdos.

Se levarmos em consideração que uma das características do Teatro do Absurdo, estética que se constitui de elementos de um período diferenciado, permeado de situações no pós-guerra, onde há uma total falta de perspectivas, respostas e expectativas, onde o ser humano se percebe e toma consciência de sua condição humana de ser misérrimo, é compreensível a criação de uma arte onde o acontecimento de situações inusitadas, ilógicas, como acontece já nas primeiras páginas da obra A CANTORA CARECA de Èugene Ionesco, adquira um espaço.

Na primeira cena há uma conversa absurda entre o senhor e a senhora Smith. De todos os absurdos o que chama atenção é o fato de eles dizerem que comem bem devido ao sobrenome que têm. Ora, se pararmos para refletir, talvez não seja tão absurdo assim, pois, muitas vezes o sobrenome carrega o status financeiro do indivíduo.

Nesta realidade distorcida, as situações são apresentadas de forma inusitada, ilógica e irreal, mas, se forem analisadas de forma mais meticulosa e aprofundada pode-se perceber que possibilitam diversas e instigantes leituras que sugerem indagações que são latentes e pontuais no cotidiano das pessoas.

Nesta cena é representada a vivência de um casal fútil, que fala de coisas fúteis, possuem uma vida fútil, preocupações fúteis e, por que não dizer, relacionamentos fúteis.

Quando Ionesco aborda a família Bobby Watson, talvez queira chamar a atenção para a “mesmice” da instituição familiar, com seu modelo padronizado que parece estar invalidado para o determinado contexto no qual está inserido.

Dentro da linguagem do absurdo a personalidade dos filhos apresenta-se de forma repetitiva e de como eles são observados pelos pais, as parecenças, conforme seus vícios e virtudes.

A questão do relógio pode revelar uma desordem no tempo. Às vezes mais rápido, outras vezes mais demorado. Por um momento pesado, assustador. Afinal, o que é o tempo, senão a sensação de infinitude ou ligeireza dos acontecimentos e a correlação desta brevidade ou demora com o prazer ou desprazer do jogo existencial?

Na segunda cena podemos ter uma leitura de que a personagem Mary tem uma libido bastante “movimentada”, vai ao cinema com um homem e vê um filme com mulheres. Provavelmente a aguardente serviu para regar a companhia masculina e o leite a feminina, levando-se em consideração que estes símbolos, da maneira que são projetados, podem sugerir tal interpretação. Posteriormente, o fato de Mary comprar um penico também pode ser lido, interpretado como o que ela sente em relação aos patrões e, talvez, o que gostaria de dizer a eles, já que ela pode simbolizar uma classe oprimida.

A quarta cena talvez reflita acerca da grande metáfora da hipocrisia de casais que vivem juntos, mas que não se conhecem, ou que deixaram de se conhecer, ou que não mais se reconhecem. É como se fossem estranhos: tratam-se por “meu senhor”, “minha Senhora”. Elizabeth e Donald, com o passar do tempo, podem ter se distanciado e, de repente, o tempo passa ( a batida forte do relógio, citada na página 50 não serve somente para que os espectadores se sobressaltem, mas para que o casal “acorde” e tente resgatar o tempo perdido).

O discurso de Mary na quinta cena oferece a possibilidade para que tenha uma leitura sobre a postura dos pais depois da chegada dos filhos, ou seja, quando a família vai agregando novos membros ( os filhos ), os pais já não são mais os mesmos, a relação não é mais a mesma, o olhar em relação aos novos membros não é o mesmo. Cada um observa os filhos sob o próprio prisma. É inútil pensar que com a chegada de novos membros as coisas continuarão como estão. Donald não enxergará mais Elizabeth do mesmo jeito e Elizabeth não enxergará mais Donald da mesma forma. Eles se modificam e adquirem novas características, mas talvez não tenham feito alguns ajustes para que a situação homem e mulher, macho e fêmea não se tenha abalado. Como não sabem administrar tal situação acabam se distanciando.

Mary se autodenomina Sherlokholmes. Ao mesmo tempo que representa uma classe oprimida, é também uma espécie de consciência, de alguém ou alguma coisa que tende a fazer Elizabeth e Donald se olharem e descobrirem que não sabem quem são.

O relógio é uma constante nas cenas, ou seja, não importa o tempo que passou, o que aconteceu, o que não aconteceu, o que poderia ter acontecido e o que poderia não ter acontecido, eles sempre podem recomeçar, tudo parece cíclico, circular.

Ionesco, através da cena sete, ironiza as regras de etiqueta, a elegância, os bons modos e todas as manifestações de apreço que são rendidos a quem talvez não esteja nem interessado na alheia existência. O senhor e a senhora Smith entram com a mesma roupa e alegam para os Martim que os esperavam com ansiedade, pois até colocaram roupas de gala.

Ainda na mesma cena, versa sobre os conceitos que são abrangentes e flexíveis e que nem tudo o que parece é, ou seja, “nem sempre quando toca a campainha significa que há alguém para entrar na nossa casa” e que às vezes há alguém querendo entrar na nossa casa, na nossa vida e que, apesar da campainha, não ouvimos estas pessoas.

Observa-se também que a vida é cheia de surpresas: “ a experiência nos ensina que quando a gente ouve a campainha tocar é porque não tem ninguém”. Há que se tomar cuidado com a campainha de nossa casa, porque ela pode tocar e ser nada mais, nada menos do que NINGUÉM e podemos correr o risco de permitir que NINGUÉM entre no nosso lar, farte-se da nossa comida, do nosso vinho, da nossa alma, banhe-se da nossa água, cubra-se com nosso manto e acabe se revelando como NINGUÉM.

O Teatro do Absurdo é uma possibilidade de dizer as verdades de forma distorcida chamando a atenção para o que realmente está deformado. É preciso que crie bolinhas no nosso blusão mais bonito para que a gente perceba que a linha não era de boa qualidade. Ionesco era bom nisso...

“É quase impossível suprimir em uma lauda o tanto de não- absurdo que o absurdo pode comportar e a cantora careca todos os dias vai mudando o seu penteado toda feliz e faceira porque carecas cabeludos jamais pegam piolhos.”

BLOGANDO SOBRE O FERIADÃO NA CASA DA FAMÍLIA TRAPO

2010-10-11T19:01:00.000-07:00

ARMADILHAS DA LINGUAGEM

Feriadäo…sem paciência para ler, resolvi fazer algo mais engraçado: visitar minha família, um dos poucos lugares onde se vê graça nas pequenas coisas. Meu sobrinho, Alison, ao contrário de mim, é extremamente educado, gentil e generoso. Sempre chega com um beijo e não me chama de tia. Desde pequeno foi sabedor de que em mim teria, antes da tia, uma grande e fiel amiga. Somos confidentes, parceiros de bicicletadas, churrascadas, fugas de moto (pois foi com ele que aprendi a andar em cavalo de motor), comilanças de madrugada, pequenos furtos (guloseimas para os netos mais novos não é bem um furto: é zelo pela saúde da geração vindoura) e muitos segredos.
Mas o Alison tem um defeito: o calcanhar de Aquiles dele é a linguagem. Nunca encontrei alguém que tivesse o dom de ser traído pela própria língua. Quando pequeno, lá pelos quatro anos de idade, se ele fazia alguma estrepolia, eu que só reservo a pedagogia aos alunos, saía correndo atrás dele dizendo que ia arrancar seu o “peruzinho”. O garoto fugia em uma corrida desabalada e eu fingia que não conseguia alcançá-lo. Natal. A mãe disse: hoje eu vou assar e rechear o peru mais cedo, para ter tempo de assistir a missa e pegou o Alison no colo e ele berrava: o meu não vovó, pega o do vovô que é maior.
Pensei que o moleque, depois de adulto, já tivesse aprendido a interpretar e articular frases com clareza, mas vejo que me enganei. Depois de comermos muito, que é algo que se faz bastante quando visitamos a matriarca, resolvemos apreciar um filme. Nem bem havia começado, faltou luz. A mãe estava no banheiro e ele, com todo o seu peculiar cavalheirismo, correu para o banheiro...VÓ, TE LIMPA COM A LANTERNA...

(Histórias bobas... sim, mas são as minhas histórias...)

BLOGANDO SOBRE NÃO SABER O QUE DIZER

2010-10-09T19:06:00.000-07:00

QUE QUE EU FAÇO, SORA?

Nem sempre sabemos qual é o melhor conselho para socorrer um resto de honestidade e caráter solto no mundo escasso de valores.

-Quero falar com a senhora...

-Sim?

- Achei cem reais na esquina.

-Não fala pra mais ninguém. Passeia pela escola, pelo bairro e escuta. Se alguém comentar, pergunta qual o valor, se for o mesmo devolve, se não for leva pra casa e espera uma semana. Se nesse espaço de tempo ninguém falar nada, pega pra ti, mas conta para tua mãe.

BLOGANDO SOBRE O QUÊ E QUEM REALMENTE IMPORTA...

2010-08-19T16:28:00.000-07:00

VIAJAR É A MELHOR COISA DO MUNDO

Esse sou eu mandando um rap legal.

EU E INDIANA ( DISSERAM QUE É MINHA SOBRINHA) E EU GOSTO MESMO DA MENINA. ELA É CARINHOSA E ATENCIOSA. É TANTO CARINHO QUE HOJE EU NÃO FAÇO QUESTÃO DE DNA. ELES QUE DECIDAM. O MEU CORAÇÃO JÁ FEZ UMA ESCOLHA. EU PREFIRO ME ENGANAR POR AMOR DO QUE ME ENGANAR POR OMISSÃO.

EU E ALISON, MEU SOBRINHO, NO SHOW DA BANDA LIBERTÉ, ONDE MURILO, MEU OUTRO SOBRINHO, É BAIXISTA

hidratação para pedalar com minha TIA

Deixei ela pra trás, mas na nossa família o que importa não é a velocidade

é conseguir fazer o trajeto e chegarmos juntos.

Quem não ama a Dagma ???

Eu sou sobrinho dela e resolvi contar todo passado dela:

Ela não gosta de ser chamada de tia, não bebe, não fuma, não tem vícios, gosta de crianças, adora os alunos dela, me torcia o dedo e pedia pra mim pedir penico euaeah, quando eu era pequeno me assoprava na minha barriga pra mim morrer rindo e me mijar, ah, ela nao gosta de homens carecas, ja me levou pra escolinha e eu fiquei berrando, e ela respondeu que quando eu casasse ia sarar, contava historinhas para crianças na rádio são lourenço, já escreveu dois livros de poesia... e um terceiro que ela só pode publicar depois que minha vó morrer, porque senão ela vai ser responsável pela morte da velha aehuioheaoiueahuioe

a Dagma gosta de andar a cavalo... (mas o cavalo tem que se forte), gosta de dança do ventre, andar de bicicleta, teatro, poesia, literatura e entre outros...

resumindo: minha TIA é um barato hehehe

BLOGANDO SOBRE A ÉTICA... OU FALTA DELA

2010-08-19T14:57:00.000-07:00

DO CADERNO DE TRISTEZAS DA PIOR ALUNA DA TURMA

AFINAL, O QUE É A TAL DA ÉTICA? NO VELHO DICIONÁRIO QUE HERDEI DE MEU PAI, EM PÁGINAS AMARELADAS DIZIA QUE ERA RELATIVO À MORAL. E O QUE PODERIA SER A TAL MORAL? RELATIVO AOS BONS COSTUMES OU POSSO DIZER QUE BONS COSTUMES DEPENDEM DO PONTO DE VISTA? NÃO COMPARTILHAR É SER EGOÍSTA, TENTAR NÃO SER EGOÍSTA, TENTAR SER AMIGÁVEL, TENTAR CONQUISTAR ATRAVÉS DE GENTILEZAS É IMORAL? NÃO É ÉTICO? MEU DEUS, SERÁ QUE HITLER TAMBÉM PASSAVA O CADERNO PARA OS COLEGAS? SIM PORQUE HITLER ESCREVIA, PINTAVA... SERÁ QUE HITLER AGUAVA AS PLANTAS, CAPINAVA, LEVAVA O CUSCO PARA PASSEAR? SERÁ QUE FOI DESSA MANEIRA QUE ELE ARRANJOU TANTOS ALIADOS?

SORA, POSSO LER A REDAÇÃO DO ZINHO? PODE SIM, MEU FILHO, LÊ TAMBÉM A DA ANINHA, DA NENECA E DO OTACÍLIO, DEPOIS TU UTILIZA COM AS TUAS PRÓPRIAS PALAVRAS, AS IDEIAS QUE ACHASTE INTERESSANTES. ESCREVE SOBRE AQUILO QUE CONCORDASTE E TAMBÉM SOBRE O QUE DISCORDASTE. E ISSO NÃO É COLA, SORA? CLARO QUE NÃO, ISSO É PROCURAR REFERÊNCIAS SOBRE UM ASSUNTO QUE AINDA NÃO DOMINAS, MAS DEVES CONSTRUIR O TEU TEXTO E BUSCAR OUTROS ESCRITOS, NÃO SÓ OS DOS COLEGAS. SORA, O OTACÍLIO É EGOISTA, NÃO QUIS DAR A REDAÇÃO PRA EU LER E A BABACA, TAPADA DA NENA DA OUTRA TURMA DEU A REDAÇÃO DELA PRA TODO MUNDO E ELA COPIOU UM PEDACINHO DO JORNAL E NÃO COLOCOU ENTRE ASPAS E A SORA TIROU NOTA DELA E DEIXOU ELA DE CASTIGO NA HORA DO RECREIO, ELA FOI CHAMADA NA SALA DA DIREÇÃO E TEVE DE ASSINAR O LIVRO DE OCORRÊNCIAS, CHAMARAM ATÉ A MÃE DELA. BEM FEITO, EU NÃO GOSTAVA DELA MESMO... “CUÊ PUCHA... É BICHO MAU O HOMEM - DO CONTO “O BOI VELHO” DE SIMÕES LOPES.”

ESPELHO MÁGICO ESPELHO MEU, SERÁ QUE O HITLER É PIOR DO QUE EU?

O QUE DIRIA MEU PAI, O SENHOR H? FILHA, COLOQUE O SEU VESTIDO VERMELHO , AQUELE COM O DECOTE AVANTAJADO, AMASSE O CABELO, DEIXE BEM CRESPO, COLOQUE AQUELE PERFUME QUE PARECE TER SIDO FEITO PRA TI, NÃO ESQUEÇA O SEU BATOM, FILHA, TEUS LÁBIOS VERMELHOS SÃO UM CONVITE PARA O PECADO, FAÇA USO ... CRUZE AS SUAS PERNAS , QUE NÃO ENTENDO ATÉ HOJE PORQUE VOCÊ INSISTE EM ESCONDER E SEJA BURRA,

SEJA BURRA TODO O TEMPO

SEJA BURRA E SORRIA,

SEJA BURRA, MINHA FILHA, MINHA FILHA, JÁ DISSERAM QUE SEUS PEITOS SÃO LINDOS? SERÁ QUE ESTA TERAPIA ESTÁ SURTINDO EFEITO?

SEJA BURRA,

SEJA BURRA,

SEJA BURRA. GURIA, EU JÁ NÃO DISSE QUE TODO MUNDO É LIVRE. A ÚNICA COISA QUE NÃO PODEMOS É DEFENDER O NOSSO PONTO DE VISTA.

SEJA BURRA,

SEJA BURRA, AH, E EVITE TER SENTIMENTOS, TER SENTIMENTOS NÃO FICA BEM NA SUA IDADE EVITE SOFRER, APROVEITE E EVITE ENVELHECER, TAMBÉM E FIQUE LONGE DOS TRILHOS DO TREM...

SEJA BURRA,

SEJA BURRA,

SEJA BURRA, SEJA BURRA , SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA, SEJA BUNDA. NÃO FALE, NÃO DIVIDA, NÃO SE MANIFESTE, NÃO SE ENVOLVA, NÃO AME, NÃO SE PREOCUPE E... PORRA, DÁ PARA PARAR DE ESCREVER TAMBÉM? FILHA, VOCÊ É A MULHER MAIS FORTE DO MUNDO. SORRIA NA SALA E SÓ CHORE NO QUARTO PARA QUE EU NÃO PRECISE FAZER USO DO CAPITÃO MATAMORO . E LEMBRE DAS PALAVRAS DO ARTILHEIRO, LATERAL, MEIO DE CAMPO, ZAGUEIRO, ATACANTE E GOLEIRO: SER CORRETO NÃO É FÁCIL.

BLOGANDO SOBRE A DISTÂNCIA

2010-08-19T13:46:00.000-07:00

DONA CIDALHA

Quando menina, se adoecia, a mãe sempre levava a gente na dona Cidalha. Ela benzia tudo: quebranto, sol na cabeça, encalho, cobreiro, sono invertido, espinhela caída, dor de dente e o que mais aparecesse. A benzedeira morava perto da gente, era um chalé cheio de frestas e de chão batido, com cheiro de sebo, picumã, de losna, catinga de mulata, arnica e alecrim. Tinha um fogareiro, imagens de todos os tipos de santos, uma cama e debaixo dela se enxergava um penico transbordando. Lembro da cortina feita de correntinhas de sacos de leite. Eu era especialista em fazer cortinas de correntinhas de sacos de leite. No fundo da casa da Dona Cidalha morava a dona Selvina, filha dela, que tinha um filho chamado Paulinho.

Um dia a mãe sonhou que a casa da dona Selvina tinha pegado fogo, nos contava o sonho na hora do café. Café era para meus cinco irmãos porque eu, por ser a mais nova, ganhava leite em um copinho cor de rosa e que tinha um canudinho. Enquanto terminava de contar o sonho, o Cotonho chegou todo esbaforido e anunciou que a casa da dona Selvina estava incendiando. E eu mamava, depois do copinho de leite, na teta da mãe... queria ter os poderes dela. A pobre morria de vergonha quando eu, despudorada, pedia a teta, sem me importar com quem estivesse por perto. Fizeram de tudo para que eu abandonasse o hábito: pimenta, bosta de galinha, mas nada adiantava. Com a boca ardendo eu corria para a casa da dona Cidalha e pedia para ela me benzer de “boca ardida” e ela, pacienciosa, fazia o benzido. Sentada no banquinho, observava a dona Cidalha dar de mamar para o neto e eu fazia aquela cara de “ será que sobra um pouquinho pra mim? A mãe não quer me dar...” A boa criatura me pegava no colo e deixava eu, esganada, infantil e glutona, sorver, aquilo que por direito, era do Paulinho. Quando a família descobriu o meu plano sórdido e maquiavélico, lançaram o último recurso... disseram que se eu continuasse a mamar na dona Cidalha ia “pegar preto”, ficar bem escura como o Paulinho, a Dona Selvina e a Dona Cidalha.... danaram-se... eu não tinha medo de “pegar preto” e, mesmo que tivesse... a fome era maior que a ideia de” pegar preto”. A própria dona Cidalha juntou-se aos tantos que não queriam que eu continuasse com meu inocente vício, ela mesma dizia: “minina tu vai ficá preta qui nem a noiti.” E eu respondia: “daí eu moro aqui, né? E visito lá, né?”

Com seis anos eu conheci o Birinha e corri para a casa da dona Cidalha para ela me benzer para parar de mamar e ela sorriu aquele sorriso generoso e desdentado e praticou a sua arte, a arte da boa benzedura e eu deixei de mamar e escrevi uma linda cartinha para o Birinha dizendo que era uma menina bem adulta, que ajudava minha mãe, e era educada. Ele me convidou para conhecer a coleção de gibis dele na hora do recreio, embaixo da escada. E a gente brincava no recreio e eu era a mulher mais feliz do mundo. Todos os dias eu levava alguma coisa para a dona Cidalha.

Hoje, tudo o que eu mais queria era encontrar a dona Cidalha e pedir um benzido que me tornasse invisível às pessoas crueis, um benzido que me afastasse dos falsos amigos, um benzido que me tornasse uma educadora corajosa e ética o suficiente para me posicionar com justiça, um benzido que arrancasse a menininha sensível que existe dentro de mim, um benzido que me ensinasse a calar, a ter sangue frio, até a hora adequada de me pronunciar, ou quem sabe, um benzido que me fizesse voltar a crer em algo superior, ou mesmo no ser humano, para que seja possível continuar neste mundo. Inútil... nem rastro da Dona Cidalha, nem da casa dela. Daquele tempo só me restou uma dúvida. Minha mãe teria mesmo sonhado com o incêndio, ou, por levantar mais cedo já era sabedora do fato e esta pequena mentira foi apenas uma maneira de se sentir importante naquela vida com a qual ela nunca sonhou?

BLOGANDO SOBRE O ABANDONO

2010-08-17T17:02:00.001-07:00

NEGRO OSVALDO

Quando menina, havia nos arredores de minha casa Negro Osvaldo. Meu pai sempre o chamava para capinar o pátio e a mãe fazia um grande prato de comida, botava café em uma garrafa de coca cola e mandava um de nós entregar para o pobre. O pai não gostava que a mãe conversasse com outros homens, até para comprar na venda, geralmente ia o pai, mas se tivesse de ser a mãe ela ia... de cabeça baixa, porque era mulher direita... de cabeça baixa. Negro Osvaldo comia, recebia uns trocados de meu pai e depois de um "deus lhe pague" ia direto para o boteco do seu João. Todo mundo gostava dele na minha casa. Os vizinhos achavam que o Negro Osvaldo tinha de ser levado para um hospital e se curar do vício da bebida. O pai dizia que não, que se tirassem a cachaça do negro, ele morreria.

Um dia levaram o Negro Osvaldo para um hospital e ele parou de beber, andava limpo, asseado e falava com clareza. Pouco tempo depois se enforcou. Um dia, cevando um chimarrão, o pai, que falava comigo como se eu fosse um homem, me confidenciou: Negro Osvaldo fora casado, a mulher emprenhou de outro macho, mas ele queria o menino branquelo como se fosse dele. Um dia a mulher se enrabixou de novo pelo pai do branquelinho e se foi a la cria se esfregar no mesmo macho que a abandonara sem eira nem beira, com uma mão na frente e outra atrás, na rua da amargura, com uma cria na barriga e a vergonha na sarjeta. O pai disse que o branquelo berrava de fazer dó e atirava os bracinhos para o Negro Osvaldo, gritando : pai, pai... Depois disso o negro se atirou na vida, ficou dominado pela cachaça e vagava pelo mundo, fazendo pequenas capinas na casa de gente como a gente, dividindo os trocados que recebia: metade de cachaça e um saquinho de bala de hortelã pra guriazinha ali, aquela branquelinha e arteira como um moleque... era eu.

BLOGANDO SOBRE A DELICADEZA

2010-08-15T18:00:00.000-07:00

DIÁRIO DA PROFESSORINHA...

Eu estava entusiasmada falando de Gregório de Matos Guerra. De repente batem à porta. Confesso que fiquei incomodada:

-Que foi?

-Sora, posso falar com o Duda?

-Depende... qual a professora mais bonita da escola?

-A senhora, claro.

-Então pode falar, mas bem rápido.

Duda saiu e eu, para fazer graça, segui o menino.

O colega disse:

-Vamu troca os tênis?

Duda disse:

-Vamu...

Curiosa, perguntei:

- Por que causa, razão e circunstância, vocês param uma bela aula, ministrada por uma não menos bela professora ( e modesta) e trocam os tênis? Alguma simpatia? Esta macumba eu desconheço, Por favor, me expliquem senão eu nem durmo direito esta noite ?

Foi Cotonho, o parceiro de Duda, que respondeu;

-Sora, eu tô de tênis novo e este a mãe disse que tem de durar até o final do segundo grau e é aula de educação física, daí eu uso o tênis do Duda que é mais “batido”.

A faculdade onde estudei não me ensinou como se faz para não chorar em uma hora dessas, mas tive uma brilhante saída, porque sou uma mulher brilhante ( e modesta).

-Galera, terminem de ler o “QUE FALTA NESTA CIDADE...” do Gregório de Matos, que a sora aqui está acometida de uma grande e forte dor de barriga. A turma caiu na risada, os mais atrevidos garantiam estar sentindo um cheiro estranho ( e foi então que eu chorei... sim... mulheres bonitas, brilhantes e inteligentes também choram. Eu chorei porque lembrei que um dia, numa cidadezinha muito distante daqui, existiu uma menininha que era muito gulosa e sempre levava duas merendas para a escola, mas não devorava os dois lanches, um sempre era reservado para um coleguinha mais pobre do que ela... Eu ando procurando esta menininha, mas o mundo anda tão feio que acho que ela nem quer mais morar por aqui).

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2010-08-12T16:12:00.000-07:00

Meu nome é jennifer, to fazendo teatro pq acho que com o teatro posso ter um futuro melhor e eu adoro todos que fazem o teatro. inclusive a professora Dagma.

2010-07-22T12:37:00.001-07:00

Oi, sou o Christopher (carinhosamente apelidado pelos colegas de Barbie) e posso dizer que há um tempinho atrás tive a alegria de participar do Oscarito, experiência que me orgulho até hoje.

Estar no grupo foi uma verdadeira lição de vida, por várias razões. Primeiro porque aprendemos logo cedo a nos tornar guerreiros, batalhando incansavelmente por um ideal (a arte) e buscando a superação dia após dia. Segundo que, apesar das dificuldades, transformamos os palcos e salas por onde passamos em algo muito maior que um espaço. Criamos, alegramos, iluminamos, emocionamos e crescemos juntos.

De verdade, muito aprendi com os colegas e professores (Dagma, sobretudo) sobre como encarar a vida de uma outra forma, levando algum texto infelizmente desprezado em qualquer sala de aula para os nossos palcos e transformando em beleza, em arte e em sabedoria.

Só tenho a agradecer pelos ótimos momentos e, principalmente, pelo grupo criado com o teu esforço ter se transformado num dos maiores aprendizados da minha vida.

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2010-07-18T14:18:00.000-07:00

Oi, meu nome é thuany e entrei no Oscarito nesse ano e percebi que o teatro me ajudou muito com os meus problemas de timidez. Me lembro que, no primeiro dia, eu admito que nao gostei, achei muito criança mas depois eu percebi que aqueles exercícios e brincadeiras me ajudaram e me senti muito melhor. Nisso sem falar nos meus colegas, eles me receberam muito bem e sempre me ajudam quando eu tenho dificuldade em alguma coisa eles estão sempre ali pra me ajudar.Sempre gostei da professora Dagma, acho ela muito engraçada e meio louquinha, mas ela é uma pessoa muito amiga!

Desde que eu entrei no Oscarito eu me soltei mais e estou fazendo mais amizades, pois antes eu não fazia amizades por causa da timidez,e estou falando mais porque antes eu não falava nada

Só tenho que agradecer ao Oscarito, por fazer eu ser uma pessoa mais animada

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2010-07-18T08:43:00.000-07:00

Oi, meu nome é Juliane,tenho 21 anos... o que posso dizer do tempo em que fiz parte do grupo Oscarito? É que foi a melhor época da minha vida...aprendi a respeitar o espaço de cada um, aprendi a lidar com meus sentimentos...criei amigos que vou levar comigo pro resto da minha vida....entre elas está a professora Dagma que foi como uma mãe pra mim,e eu tenho certeza,apesar da distancia,eu tenho amigos que eu posso contar sempre,seja o que for...resumindo eu só tenho que agradecer...ah eu me apresentei no teatro Sete de Abril.... lotado...que experiência inesquecivel!!!!! Obrigado pelo carinho, Dagma querida...beijosss

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2010-07-16T18:04:00.000-07:00

ɱɑʀyɑɳɑ: Oscarito

Oie, eu sou a Mariana Souza . Tenho 11 anos, estou na 5ºsérie, na turma 51, JD, e faço parte do grupo de teatro Oscarito, comandado pela professora Dagma Colomby .

Ela mandou a gente escrever como é, para nós, estarmos no Oscarito e mandar para ela...

Bom, para mim é ótimo estar no teatro, pq no Oscarito achei a forma de expressar em silêncio (a sora Dagma nem deixa a gente conversar durante exercícios)

heheheh... pra mim é maravilhoso!

Dagma posta no teu blog en!

bj bj

FOI MINHA ALUNA EM 1986... 24 ANOS DEPOIS...RIO DE JANEIRO... FORMANDA EM DIREITO

2010-07-16T17:51:00.000-07:00

Minha amiga, professora e mestra querida... O teatro contribuiu não só para a minha vida mas tb para a formação do meu caráter como pessoa... Em relação a vida profissional, o verdadeiro Defensor, por exemplo, em atuação no Tribunal do Juri, deve ser um artista para defender seu assistido... Na vida, diante de tantas injustiças sociais e pessoais que nos assolam a cada dia, devemos ser artistas para continuar na luta em prol dos Direitos Humanos e não nos deixar abater... Como formação de caráter devemos utilizar os conhecimentos teatrais para ver que na vida o que realmente importa é o conhecimento, as amizades verdadeiras e o mais puro sentimento... bjus e parabéns por contribuir para formar pessoas de verdade e cidadãos humanitários!!!!

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2010-07-10T15:30:00.000-07:00

Bem, eu não tenho muita coisa pra falar: o Oscarito pra mim significa tudo, é lá que eu aprendo a ser uma pessoa melhor com os meus amigos e professores de teatro. A minha vida se enche de esperança, lá consigo usar a minha imaginação e também perco o medo de falar em público!

O Oscarito é um grande começo pra minha carreira de atriz de teatro.

Lá eu consigo superar todas as coisas que eu podia ter feito mas não fiz por causa do medo e da vergonha, mas agora eu sei bem o que eu podia ter aproveitado antes.

Dagma, a professora de teatro é muito exigente, ela é bastante brava, mas ao mesmo tempo ela é muito muito boa, pois é ela que nos ensina tudo ali dentro e os meus colegas de teatro são muito amigos, eles te ajudam a passar cada dificuldade que você tem, não deixam você na mão.

E é por isso que tão cedo eu não vou sair dessa conquista enorme e prazerosa de participar do grupo de teatro Oscarito

que, pra mim, é o melhor teatro do mundo!!!

por: Bruna turma:5.1

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2010-07-10T12:19:00.000-07:00

E esta sou eu representando " EN EL MUELLES DE SAN BLAS". eu fazendo a louca.

Oiiii, meu nome é Valquiria Araujo Vieira. Adoro d++ Oscarito. É muito legal e eu aprendo teatro me divertindo, brincando e etc. É muito divertido. E lá eu conheci + amigos, muito legais. Fazendo teatro eu aprendo a ser alguém na vida e a ser uma pessoa melhor. E eu confesso que no início senti muita vergonha de fazer cena em público, mas é muito legal, logo se acostuma. É isso.Eu amo fazer teatro.E além da Dagma ser bonita é uma ótima professora

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2010-07-10T12:09:00.000-07:00

Me chamo Milene Alves e tenho 11 anos.

Estou a um mês no teatro "OSCARITO".

Depois que fiz a primeira oficina comecei a gostar...

Mas logo quando entrei já me apresentei...(RsRsRSRSRS)

Mas acho que tenho um ótimo futuro fazendo teatro...Não é a opinião da minha mãe!

Ela diz que eu não vou ganhar nada fazendo isso mas aí é a opinião dela não a minha.

E se eu quiser continuar, eu continuo...

Apesar de que eu amo..."DE PAIXÃO"fazer teatro.

>Então é isso<

Bjuxxxx:Mileny♥♥♥♥♥

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2010-07-05T12:45:00.000-07:00

04/07/10 *_*tauana*_*

Oiie meu nome é Tauana dos Santos Machado, eu fiz teatro o ano passado, mas fui só até a metade do ano e esse ano voltei a fazer, mas parei pq eu rodei no trimestre, mas o momento que eu tava no teatro eu me diverti muito adoro todos do teatro e espero que todos tenham um grande futuro !!! bjos a todos aí do teatro espero que eles tenham um grande futuro. É o que eu não pude ter bjosss..........

2010-05-29T12:26:00.000-07:00

APRENDIZ DE LOUCO OU... O DIA EM QUE COMI MEU PSIQUIATRA...

O psiquiatra era tão

previsível, tão básico,

tão monótono que

falara ao pobre

aprendiz de louco

estas coisas

que qualquer louco sabe:

complexo de Édipo

transferência,

mal da filha mais nova.

O louco queria mais:

queria síndrome do pânico

transtorno alimentar,

transtorno de personalidade

ou , quem sabe, bipolar,

medo do escuro,

pesadelo,

tristezas sem motivo.

O louco só não queria

uma consulta que

não valesse a pena.

Sorriu um sorriso

irônico e fosco e tosco

que é peculiar a todos os loucos...

Doutor... eu sou louco,

mas não sou burro...

Foi então que o aprendiz

de louco esfaqueou o terapeuta e, com a arte

dos açougueiros, que precisam

que os clientes não associem

a carne a algo que foi

vivo um dia, foi promovido

a louco mesmo.

Na hora do enterro o

doido tocava flauta e ouvia

música clássica ao mesmo

tempo. Dizem os normais

que dos pedaços daquilo que um

dia foi um médico,exalava cheiro de

pétalas de

rosa e cheiro de capim

molhado. Dizem que aquilo

que parecia ter sido a boca

do médico sorria... Mas

ninguém falou em transfiguração

da realidade, nem em realismo fantástico

Alguns acharam

inusitado,

imprevisível (aquilo que

não é previsto, que não é

esperado)

“Mas doutor, não é o

ser humano infinitamente

monótono na sua essência?

O que é que se espera

de um ser humano que

é simplesmente humano?

A natureza do ser humano

é Freudianamente monótona,

caríssimo doutor.

2010-05-29T12:05:00.000-07:00

BRÓSIO, UM ESCRAVO DA DONA INÁCIA, VIVIDO POR ETHIAN, ANO DE 2003. A NEGRINHA, DA OBRA DE MONTEIRO LOBATO.

2010-05-29T12:00:00.000-07:00

AS SOBRINHAS DA DONA INÁCIA, VIVIDAS POR ÂNDRIA E CAMILA. ANO DE 2002. A NEGRINHA, DA OBRA DE MONTEIRO LOBATO.

2010-05-29T11:56:00.000-07:00

NINGUÉM VOLTA AO QUE ACABOU.

2010-05-29T11:52:00.000-07:00

20 ANOS DEPOIS... ANTES DE ENTRAR PARA A FACULDADE DE TEATRO... ANTES DA PARTIDA DO ADALBERTO...

2010-05-29T11:48:00.000-07:00

ERA O ANO DE 1988. EU FUI MUITO FELIZ TRABALHANDO COM FLÁVIO DORNELES.

2010-05-29T11:40:00.000-07:00

E ESTA SOU EU, ENTRANDO NO PALCO, INICIADA PELA PRIMEIRA DAMA DO TEATRO PELOTENSE( FLÁVIO DORNELES). ERA O ANO DE 1988.

2010-05-28T18:35:00.000-07:00

MONTAGEM DE " A NEGRINHA" DA OBRA DE MONTEIRO LOBATO, ADAPTADA POR MIM E ESTAS SAINHAS SÃO AS CORTINAS DO QUARTO DA FILHA DA PROFESSORA REGINA TREICHEL. FICOU 5 ANOS RODANDO PELAS ESCOLAS PÚBLICAS, MAS ACHAVÁMOS QUE ÉRAMOS O MÁXIMO. BEM...

2010-05-27T16:03:00.000-07:00

COMPLEXO DE SERES

Dentro de mim

existe a mulher romântica,

dessas que ficam vermelhas

quando lhe fazem um carinho;

Dentro de mim

existe uma mulher vadia, vagabunda,

bandida e traiçoeira,

existe a mulher amiga, amante,

terna e companheira

sem vergonha e sem maldade,

simplesmente aventureira

que vaga por mil caminhos

e na calada da noite

revela nos carinhos;

Dentro de mim

existe a menina triste

que um dia descobriu a dor

nos olhos de uma criança

sem pai, sem brinquedo,

sem doce, sem esperança;

Dentro de mim,

Às vezes nem sei quem sou ...

talvez uma purpurina

que nunca iluminou;

Dentro de mim

existe uma criança,

uma menina moleque ...

quem sabe um Peter Pan

que resolveu não crescer

e nunca se arrependeu,

existe uma mulher falada,

mas que ninguém conheceu.

2010-05-25T18:05:00.000-07:00

MEDEIA: UMA LEITURA DE TODAS AS MULHERES,

JOSIANE ALMADA (MINHA ALUNA, LINDA, TODA FEITA DE BONITEZA, MENINA DE RARA BELEZA, FINA FLOR EM BOTÃO) ENSAIANDO O SONHO DE MUITAS ATRIZES: FAZER MEDEIA. ELA FEZ AOS DEZENOVE ANOS ( DIRETAMENTE DO TEATRINHO DO COLEGINHO DIRIGIDA PELA PROFESSORINHA). E AI DE PAULO FREIRE SE NÃO DISSER QUE ELA É TODA FEITA DE BONITEZA.

SOMOS ARTE-EDUCADORES SIM, FAZENDO TEATRO SIM... NO SUL DO PAÍS, LONGE DOS HOLOFOTES, COM NOSSOS DEFEITOS, COM NOSSAS VAIDADES, SEM RECEBER O JUSTO RECONHECIMENTO DA DIFÍCIL TAREFA DE FAZER O TEATRO ESCOLAR SER OBSERVADO COMO FONTE DE CONHECIMENTO E NÃO COMO FERRAMENTA, A FERRAMENTA É UM INSTRUMENTO SEM VIDA, SEM INTERIORIDADE. TEATRO É MUITO MAIS DO QUE INSTRUMENTO. ESTAMOS AÍ, ABRINDO CAMINHOS PARA QUE OUTROS POSSAM COLHER OS FRUTOS QUE TALVEZ NÃO VEJAMOS NASCER, SEM SEQUER PODERMOS NOS DAR O DESFRUTE DE INFLAR O EGO E DIZER: OLHA SÓ... TEVE O MEU DEDO AÍ... EU AJUDEI... EU ESTAVA NOS BASTIDORES, COBRANDO LEITURAS, COBRANDO POSTURAS DE JOGADOR. TEMOS DE NOS FINGIR DE HUMILDES PARA NÃO OFENDER QUEM NÃO OUSA INICIAR. SIM... GOSTO DE FALAR, GOSTO DE ESCANCARAR... SOU PROFESSORINHA, MAS TENHO UMA HISTÓRIA PARA CONTAR. PERDOEM-ME OS DISCRETOS, INIMIGOS DA VAIDADE, MAS POUCOS PODEM CHEGAR PERTO DA APOSENTADORIA E SE ORGULHAR DE TER PODIDO DAR CLASSE, ENSINAR POESIA, FAZER TEATRINHO, AJUDAR A CONSTRUIR EDUCAÇÃO.

2010-05-25T15:58:00.000-07:00

ENTRE LÁGRIMAS LAMA E POEIRA

Eu sou assim...

carinhosa, desinibida,

ofendida, distraída,

às vezes santificada,

às vezes prostituída

(do jeito que a gente fica

depois que conhece a vida);

sou assim...

sem eira nem beira.

Sou mulher (sou verdadeira).

Eu sou assim...

adulta, menina

louca, imprevisível;

para uns aprazível,

para outros inatingível.

Sou aquele tipo de alguém

que nunca teve medo

de “dar murro em ponta de faca”,

de mergulhar em precipício,

de ir do fim ao início

(sem medo de “não dar em nada”).

E, a cada queda,

um sorriso...

(que era lágrima disfarçada,

ou dor que não foi chorada”)

E eu me erguia

desta maneira.

ENTRE LÁGRIMAS, LAMA E POEIRA,

pensando que na vida tudo passa,

mesmo doendo mais

em quem não usa carapaça.

2010-05-25T15:49:00.000-07:00

Palhaços não têm idade... palhaços são eternos... palhaços são quase deuses, têm o poder da alegria e a alegria é a vida. Palhaços , muitas vezes, dão o que não têm...

2010-05-21T16:26:00.000-07:00

GALERA DA DANÇA NO ENSAIO ABERTO DE MEDEIA-2009- OSCARITO-ESCOLA JOAQUIM DUVAL

2010-05-21T16:17:00.000-07:00

"DONA RATINHA QUER CASAR." TRABALHO DIRIGIDO NA ESCOLA JOAQUIM DUVAL, NO GRUPO OSCARITO PELA ATRIZ RENATA NEVES.

2010-05-21T16:11:00.000-07:00

A ATRIZ RENATA NEVES E O ATOR ALEX LESSA NA PEÇA " A NEGRINHA", ADAPTADA DA OBRA DE MONTEIRO LOBATO. ( OSCARITO-ESCOLA JOAQUIM DUVAL)OBSERVAÇÃO: FOI A ATRIZ RENATA NEVES QUEM DEU O NOME AO GRUPO NEVES QUEM DEU NOME AO GRUPO.

2010-05-21T15:56:00.000-07:00

"EDUCAR É DEIXAR A CADA UM O DIREITO E A RESPONSABILIDADE DE CONSTRUIR A PRÓPRIA HISTÓRIA."

RENDENDO-ME A PAULO FREIRE..."CHEIOS DE BONITEZA."

2010-05-19T17:42:00.000-07:00

"PARA SER UM BOM PROFESSOR É PRECISO: DAR AMOR DE MÃE, TER O DOM DE MESTRE, NERVOS DE AÇO E... ESPÍRITO DE PALHAÇO". JAMAIS ME CALAREI DIANTE DE QUER QUER QUE SEJA QUE TENHA O TOPETE DE FALAR MAL DA "PROFESSORINHA". GRANDES NOMES DO TEATRO E DA TELEDRAMATURGIA COMEÇARAM PELAS MÃOS DE UMA PROFESSORINHA. E QUE EU SAIBA, SÓ HÁ UM ANIMAL QUE COME E VIRA O COXO... É O PORCO. BATAM PALMAS PRA PROFESSORINHA, PRA TIA DO PROJETO, PRA TIA DA IGREJA. SE O TEATRINHO FOR FEITO COM DIGNIDADE... É "LEGÍTIMO".

2010-05-19T17:30:00.000-07:00

ATUAÇÃO DA PROFESSORINHA...

2010-05-19T17:25:00.000-07:00

O ATOR ADALBERTO TOLENTINO VISITANDO O TEATRINHO DA PROFESSORINHA...

2010-05-19T17:21:00.000-07:00

"TEATRINHO DA PROFESSORINHA".

2010-05-19T17:18:00.000-07:00

2010-05-18T18:50:00.001-07:00

BLOGANDO SOBRE ALICE,O COELHO E A ESCOLA PÚBLICA.

2010-05-04T11:05:00.000-07:00

HÁ MAIS COISAS ENTRE A DURA REALIDADE E O QUE NOS ENSINAM NA UNIVERSIDADE

Percebemos que, por parte dos órgãos governamentais, há toda uma atenção direcionada para o bem estar do aluno (pelo menos é o que o governo tenta, desesperadamente, mostrar). Pergunto: quem cuida do professor? Não falo daquele professor que teve oportunidade de fazer especialização, mestrado e doutorado e que está dentro da universidade, por merecimento, é claro, não podemos negar, mas que, na grande maioria das vezes, não têm a “vivência” de escola pública. Cabe salientar que vivência é diferente de experiência. A experiência se adquire em qualquer momento (esta pode ser grande ou pequena), mas para se ter vivência... é preciso vivenciar, viver por um longo tempo determinada realidade. Uma experiência podemos ter em duas semanas, seis meses, um ano ou dois, mas vivência é “viver dia após dia uma determinada realidade, dela retirar sustento”. Muitos fizeram suas práticas, observaram, escreveram, mas não vivem, ou sobrevivem, da labuta diária de ser funcionário do estado ou município. É a difícil realidade dos que têm de improvisar dia após dia, mas na universidade não nos ensinam como improvisar felicidade, alegria, tranqüilidade, quando se tem contas atrasadas, filhos necessitando de ajuda, o material escolar, a conta do telefone, o aluguel, o médico, o dentista e um contracheque que é tão difícil de decifrar, os cálculos parecem trabalhar sempre contra o funcionário... os estornos abusivos e inexplicáveis, uma matemática inintelegível.
Os mestres e os doutores, na grande maioria das vezes, são pessoas que estudam as teorias e nos ensinam a trabalhar. Mas se os mestres e os doutores, que já leram Paulo Freire, Jussara Hofmann, Carlos Brandão, Jean Piaget, são pessoas que nos ensinam como ensinar, por que a educação ainda continua deficitária? Por que continuam formando esta leva de incompetentes que somos nós, os profissionais da educação, os mal-humorados da rede estadual e municipal? São eles mesmo que permitem que esta leva saia das universidades com seus “diplominhas”... e lá vão eles, “lépidos, fagueiros e galopantes”, mal sabendo que serão como “Daniel na cova dos leões”, pra não dizer que desconheço a disciplina que sou obrigada a ministrar ...
Vi, na universidade, professores reclamando de alunos que não sabiam ler e estes mesmos alunos foram aprovados no final do semestre. Será que eles aprenderam a ler “em um semestre de quatro meses” o que não conseguiram em onze anos na escola do estado ou município?
Falo do professorzinho da rede pública, este que, somente com as teorias da universidade, é jogado em uma arena todos os dias, este profissional que sustenta, ou tenta sustentar, sua família com um salário deficitário, que não tem direito de se aperfeiçoar, afinal, não há como substituí-lo, é o sujeito que é concursado em duas matrículas que somam quarenta horas, muitas vezes com 18 turmas, cada uma com uma média de 35 a 40 alunos, mas que se vê obrigado a trabalhar sessenta horas, este profissional que está perdendo todos os direitos adquiridos, que só pode gozar sua licença-prêmio nas vésperas de se aposentar, afinal, para usufruir o direito adquirido ele perde sua lotação, ou seja, ao retornar da licença-prêmio, poderá ser transferido para a Picada Sabão ou quem sabe para a Picada das Antas, ou, se não andar nos trilhos direitinho, vai direto para Restinga Seca (nada contra estes lugares, o fato é que ficam bem longe de minha residência atual) . O secretário da educação ( alguém que já foi professor... coisa difícil de acreditar, a julgar pelas suas colocações fantasiosas a respeito da realidade triste que nos assola), no dia 5 de março de 2010 declara, no jornal Zero Hora, que não há falta de professores. Será que ele conhece a realidade da secretaria que administra? É claro que não é vacância momentânea, é carência de professor mesmo. Diz que para casos de carência há os contratos e que o procedimento é demorado. Então por que não muda o procedimento? E por que contratar, se tantos passaram em concursos e não foram chamados? Estamos vivendo uma situação em que qualquer um pode ser professor de qualquer coisa. Até eu, ateia convicta e praticante, ministrei aulas de religião ( ou valores morais...devem ter mudado o nome porque valores qualquer um pode dizer que tem, mas se são bons... bem, aí a conversa é outra), claro que só fiz isto “sob livre e espontânea pressão”, pois se não me submetesse a lecionar religião ou valores morais eu seria transferida para outra escola.
Por que, neste país, a moralização começa debaixo para cima? Sempre é o oprimido que tem de dar o exemplo ( claro que o oprimido tenta, sempre empurrado e obrigado pelo opressor, porque não tem ou não sabe como se defender).
Na universidade passamos por momentos mágicos, mas quando chegamos na escola pública a realidade é bem outra: os professores não são bonitos, simpáticos e cheirosos como nossos mestres do curso superior, não tem showzinho, não tem data show, e quando tem, o infeliz fica constrangido por não saber usá-lo, as turmas são muitas e infindas e o professor novo chega cheio de energia, cheio de sonhos e vai sendo boicotado, vetado, coibido, apunhalado, constrangido, aviltado, vilipendiado, dia após dia. O mundo é windows , mas o governo oferece Linux ( e sem poder mudar... é proibido) e a sala de computadores fica quase em desuso porque é preciso esperar que o colega mais sabido tenha tempo de ensinar, mas os registros permanecem: “o governo oferece informática”. E o professor? Bem chega um tempo que esgota a sua vertente “invencionática”. De repente, do nada, sem uma capacitação, nos atiram uma nova metodologia, não tão nova, diga-se de passagem, muito bonita e não menos distante da realidade de quem está assoberbado com tantas turmas e diferentes adiantamentos... esta nova metodologia esbarra no financeiro, na carga horária, na ausência de material para os alunos. O que as pessoas não sabem é que não veio material para todos os alunos. Muitos querem saber quanto o governo gastou com LIÇÕES DO RIO GRANDE, quem elaborou este farto material para ser usado durante um mês? Os autores ganharam um adicional? O material é interessante, não podemos negar, mas... como será no mês de abril? Quem comprará os cds e os filmes que o professor precisa usar? Sim, porque pirataria é crime e precisamos ser exemplo para nossos alunos. A escola bancará o xerox? (só para não dizer que não falei dos espinhos... xerox também é ilegal). E o tempo? Por que o professorzinho do estado não têm dedicação exclusiva? Se tivesse tempo de planejamento ele seria mais bem humorado, talvez. Como podemos preparar 32 aulas exitosas em apenas quatro horas... e o coitado do professor que não almoça e é jantado pelo sistema que insiste em colocá-lo como o grande vilão da tragédia cultural que há muito já está instaurada em nosso país, em nosso estado. Por que será que há tantas licenças de saúde? Será mesmo que este profissional é um preguiçoso, um vadio? Será mesmo que ele é capaz de inventar uma depressão e passar na perícia? Bem, se aventarmos que ele é preparado o suficiente para simular tudo isto, ainda assim eu pergunto: será que tudo está mesmo bem? O que leva este profissional a fazer isto? É lógico que nada está bem na vida do professorzinho. Eu afirmo: se há um grande número de professores evitando a sala de aula “há algo de podre no reino da Dinamarca”, algo não está bem na vida destes profissionais.
Dizem-nos que o nosso verdadeiro aprendizado virá com a prática, mas é neste exato momento que descobrimos que nossas constatações de nada valem, nossas ideias não são levadas em consideração se não tiverem sido ditas anteriormente por um teórico famoso. Não temos direito de ter ideias sem citar o fulano, o sicrano e o beltrano que estudou não sabemos onde e escreveu não sabemos o quê... não sabemos porque falta tempo para leituras, para um aperfeiçoamento digno. O que constatamos não têm valor porque somos preguiçosos, incompetentes, mal humorados. Pelo menos nossas ideias e constatações são nossas mesmo, fruto de nossas vivências e labuta diária. Não estamos com dólares nas nossas desbotadas calcinhas e cuecas. Levamos cadeiradas, bofetões e temos de ouvir todos os dias acerca de nossa incompetência. Eu me pergunto: por que meus pais me colocaram na escola? Antes tivessem me cortado um dedo para que eu me tornasse chefe desta nação.

BLOGANDO SOBRE O DIA EM QUE NÃO PRESTEI ATENÇÃO NA AULA DE TAÍS FERREIRA

2010-05-04T10:49:00.001-07:00

O MACACO ESTÁ CERTO? ÀS VEZES ME CONFUNDO... NÃO SEI QUEM É O HOMEM E QUEM É O MACACO
(O título foi inspirado no livro A REVOLUÇÃO DOS BICHOS de George Orwell ) sobre a revista viva

Agora com apenas R$1, 49 a grande maioria das feiosas, gorduchas e sonhadoras podem, pelo menos, conhecer a vida maravilhosa e glamorosa das mulheres das capas de revistas e o que essas mulheres fazem para ficarem turbinadas e gostosas, mas é necessário salientar que beleza implica demandas como acessórios chiques a partir de R$ 5,90. Depois de ficarem gostosas poderão ler a sessão que conta as 8 posições que os homens mais gostam na cama, afinal o macho predador da espécie humana evoluiu, ele não quer somente a beleza vendida na capa da revista, é preciso mais, é preciso conteúdo, inteligência, uma inteligência sexual, é claro, fartas doses de criatividade, não basta “papai-mamãe”, “69”, “y duplo”, “canguru perneta”, “cavalinho”, “escorregador”, “tobogã” ... é preciso mais, é preciso “chicote, algema e cinta-liga”, a mulher moderna tem de ser carinhosa, violenta e independente, preparada física e emocionalmente, afinal vivemos em uma sociedade em que os valores preservados são beleza, saúde e juventude. E, vamos combinar, é muito fácil ser bonita... é só comprar a revista e seguir direitinho tudo o que ela ensina: 11 pílulas que turbinam a beleza, que acabam com celulite, espinhas, manchas e flacidez, como perder 5kg em 10 dias, como eliminar a fome e a barriga, o iogurte mágico com lactobacilos vivos, a granola e barrinhas de cereal.
Depois de ler a revista, senti falta de acreditar em magia. Seria tão mais simples se eu fosse ao banheiro, ficasse nua e olhasse para a minha barriga e gritasse: sai barriga, este corpo não te pertence... Sonho, apenas sonho e estou longe de me chamar Calderon. Decididamente... a vida não é sonho... para a grande maioria é um pesadelo com o qual já se acostumaram.
Comecei a me sentir a mulher mais rica do mundo quando meu pai comprou um chuveiro ( frio ) e uma televisão... eu era menina ( e isso não faz muito tempo... é incrível como o tempo custa a passar para pessoas alegres, simpáticas, extrovertidas e “modestas” que fazem de suas tragédias pessoais uma ponte para a grande comédia do autoconhecimento...). Onde parei mesmo? Ah, quando menina eu assistia ao programa PLANETAS DOS HOMENS, que todos devem conhecer, porque, insisto, não faz tanto tempo assim... então... havia uma imagem que nunca me saiu da memória: um macaco descascando uma banana e, de dentro, saía uma linda mulher e tudo que eu mais desejava era ser a mulher que saía de dentro da casca da banana. Eu buscava em todas as revistas mecanismos que me tornassem bela como a moça que saia de dentro da banana. Era a nossa primeira televisão... a televisão era a maneira que aquela menina (que , insisto, sou eu... ) encontrava de sonhar com um mundo diferente onde não figurassem tantos exemplos que não queria que fizessem parte do seu universo. As coisas se confundiam na minha infeliz cabecinha: ora eu queria ser religiosa para acabar com a pobreza dos que ainda eram mais pobres do que a gente e ora eu queria ser a moça que saía de dentro da casca da banana.
É preciso que se compreenda que nossas meninas menos privilegiadas economicamente, ou melhor desprivilegiadas mesmo, não têm muitas escolhas. Suas vidas, seus universos são limitados, estão muito ligados às suas trajetórias e como elas estão se constituindo. As bancas de revistas não enchem os olhos de nossa infância sacrificada com literatura de qualidade e, na falta do que é bom, a necessidade de ser igual aos que são bonitos e bem sucedidos faz com que adquira-se algo desnecessário. Podemos criticar estas meninas? Criticá-las seria estar negando o meu passado. O que é possível fazer é oferecer outras possibilidades.
Não sei como, nem por qual razão acabei me distanciando deste mercado de ilusões, mas de algo tenho certeza: ridicularizar quem lê, não é o melhor caminho.

BLOGANDO SOBRE PAULO GAIGER I

2010-05-04T10:46:00.000-07:00

INDIGNADO SIM... PORÉM, COM OS OLHOS DA BONDADE

Falar sobre qualquer texto de Paulo Gaiger pode ser um desafio para muitos, um presente para outros tantos, mas para mim... no mínimo é suspeito, porque tenho grande simpatia por toda a trajetória profissional deste formador de opinião que habita salas de aula, espaços desnudos, periféricos, palcos e páginas de jornais de nosso estado. Se um dia ele esquecer algo sobre sua própria vida, muita gente vai aconselhá-lo a me procurar. Não sei tudo, mas quase tudo. Se fosse adolescente, provavelmente teria um pôster dele no meu quarto. Paixão? Claro que não. Admiração, profunda, contundente e verdadeira. Mesmo com seus defeitos ( que não são poucos... a ironia e o sarcasmo são os mais aviltantes... fico incomodada quando falo sério e ele faz troça e desconsidera o que digo), ainda assim é pessoa de rara beleza e de bondade inigualável, não menos inteligente, não menos perspicaz, um adulto menino “aberto para a eterna novidade do mundo”. É alguém com quem tenho vergonha de conversar pela dificuldade de organizar, de maneira suscinta, a linguagem verbal, mas gosto muito de escutar. Na adolescência eu, como quase todas as meninas, tinha o hábito de escrever e, ingenuamente, achava que aquilo era a melhor obra do mundo. Quando fiz minha primeira graduação, meu professor Walnnei Hammes, pessoa extremamente generosa, após ler alguns textos que produzi, escreveu-me uma carta e disse o que eu diria hoje e sempre para Paulo Gaiger: “ Quando um texto cai nas minhas mãos ou ele abala as estruturas ou nada acontece: os teus estão no primeiro plano.” É... são OS OLHOS DE BONDADE de alguém que controi o seu melhor texto quando está tomado de profunda indignação e é esse poder de indignação que faz com ele reflita sobre a formação do ator e a necessidade de que se construam profissionais que estejam aptos para partilhar, trocar conhecimentos, gentilezas, bondades e generosidades.
É deveras ácido quando faz referência às “freiras do convento da esquina”, seu tom cortante desconsidera a ingenuidade dos muitos que se postaram nestas esquinas pelos mais diversos motivos, entre eles, a certeza de que o mundo pode, em pequenas doses de amor pela coletividade, ser modificado. Deus, com toda a certeza, não existe mesmo, mas talvez exista, ou existiram algumas noviças que se descobriram sem as delicadezas necessárias para o matrimônio e que tenham realmente sonhado em dedicar as suas existências para causas coletivas e acreditaram que aquele era o melhor caminho. Não se pode exigir das pessoas uma consciência que elas não conseguiram construir em determinado momento porque o que lhes foi oferecido em grandes e avassaladoras porções eram justamente fartas doses de ignorância. Se me envergonho do que fui? Claro... todos os dias, mas não me culpo, apenas choro baixinho, no meu quarto, sem incomodar ninguém, sem cobrar um leite que foi derramado em um passado que deve ficar exatamente onde está: no passado. Também não culpo meus pais nem pela opressão, nem pela agressividade: ofereceram o que podiam oferecer. Há tantas pessoas com preparo, discernimento e que cometem crimes que são acobertados com maior aleivosia. O que se espera de uma menina sem estudo, órfã de mãe e pai, vivendo de favor na casa dos parentes, sendo humilhada e aviltada dia após dia, com quatro irmãos menores para criar? Ela enxergou no meu pai a esperança de dividir o fardo. Casou aos aos 16 anos e, aos 26 já tinha seis filhos. Fizeram muito. Bem mais que qualquer governante. Governaram com mãos de ferro, relho, correias, joelhos em tampeiros, castigos como ficar virado para a parede, bofetadas e beliscões, nos intervalos muita oração, é claro. Não foi o adequado, mas foi o que eles entendiam como certo. Saldo? Nenhum ladrão, nenhum drogado, todos com curso superior e emprego fixo. Família de bancários, professores, engenheiros e funcionários públicos. Todos atordoados, é verdade: dois católico, três ateus, uma umbandista ou espírita... sei lá. Acho que até poderia ter sido pior...
O autor também crê na flexibilidade das pessoas, pois sabe que o radicalismo é o caminho dos muros e não das pontes e das alianças, portanto se o ator julga que tudo e todos devem mudar, menos ele, acaba enveredando por caminhos que levam à linguagem barata e panfletária dos textos pobres e maniqueístas.
Mostra-nos o educador e artista, como estamos acostumados com coisas que deveriam nos revoltar: a pobreza, a miséria, gente que faz das ruas, dos viadutos, suas moradas, as chacinas, a precariedade da saúde pública, a violação dos direitos infantis. A gente, cala, é omisso, é conivente. Não fomos preparados para gritar, temos medo de gritar sozinhos, ser um único grito no meio da multidão, somos egoístas. Quando nos deparamos com a triste figura em que nos transformamos, dá vergonha, dá tristeza. É terrível pensar que o tênis que a gente usa é fruto da exploração da mão de obra infantil, mas é preciso por a emoção de lado e começar aos poucos, mudar o que pode ser mudado, não causar grandes impactos, passar sem ser quase notado.
Concordo com Paulo Gaiger quando seu texto afirma que nossa inserção no mundo poderá ser medíocre, mas jamais neutra. Reporta-me a Gaudêncio Frigoto quando este afirma que o neutro é duplamente posicionado. Quando nos calamos nossa posição já foi tomada, ou seja, se alguém está sendo lesado e nada fazemos, optamos por estar do lado do opressor. Escrever, atuar, lecionar teatro, proporcionar pequenas maneiras que remetam à reflexão são atitudes possíveis, caso contrário não leríamos as indignações de Paulo Gaiger, não nos questionaríamos acerca do adestramento diário que sofremos, sendo bombardeados por todos os lados com a idéia plantada e regada no senso comum de que tudo isto é parte do sistema e então vamos legitimando nossa indignação domesticada, bestificada, não nos sentiríamos esbofeteados, chicoteados ao percebermos que somos tão... estúpidos.
O mundo de Walter Salles, de Camilo de Lélis, do padre Marcelo, da Xuxa, do Boal, do Antunes Filho, do Paulo Gaiger, de Fabiane Tejada e até o da Dagma , é o mesmo, apenas eles assinaram pactos diferentes. Em se tratando de educação, formação de atores, talvez olhares de bondade e de indignação sejam caminhos bem mais difíceis, mas muito mais honestos e dignos de serem trilhados. Da minha parte, não pretendo assinar o pacto da neutralidade, nem usar as mesmas armas do meu opressor. Quero sempre acreditar que a bondade é algo que se constrói, que a forma de resistir é fazer um trabalho bom e comprometido, sem reforçar os códigos de opressão. Sei que nem sempre vou acertar, sei que uma vida é pouco para o muito que se tem a fazer, sei também que quando se faz pelos outros quem mais ganha somos nós mesmos. Sei que a vida se torna mais leve quando aprendemos a dividir, acariciar, apaziguar, abraçar e, mesmo que nos vejam como tolos e ingênuos, o mais importante é trilhar o caminho que julgamos ser o mais acertado, no meu caso, lutar para que se formem atores capazes de olhar para o mundo com bondade.

BLOGANDO SOBRE PAULO GAIGER

2010-05-04T10:43:00.001-07:00

ARMAZÉM: O ACONDICIONAMENTO DE UM CORPO DILATADO
(DAGMA COLOMBY)

Afinal, o que é mesmo ARMAZÉM? Segundo o dicionário pode ser depósito de mercadorias, munições ou até grande estabelecimento comercial. Até o ano de 1983 era exatamente o que acontecia com a produção musical de Paulo Gaiger , com sua postura irreverente, contestadora e romântica a um só tempo: estava armazenada na memória de quem escutava o garoto de 24 anos, mas esta realidade foi modificada com o lançamento do cd ARMAZÉM. Desde então as pessoas que apreciam a boa música do Rio Grande do Sul podem sorver o que há de melhor nesta terra. É um trabalho que revela a visão de mundo do artista, seu comportamento ético de acordo com os valores que julgou cabíveis de serem amealhados e defendidos com propriedade ao longo de sua vida.
ARMAZÉM, além de celeiro que acondiciona as munições internas, as defesas do artista, é também um grito de repúdio aos políticos corruptos, ao pseudo-moralismo que é tão comum em vertentes religiosas. Sua produção, ironicamente, é carregada de um lirismo espiritual, mas não a espiritualidade rançosa com cheiro de batina, virgindade e tristeza de sexta-feira santa, e sim a espiritualidade que é construída e atrelada ao caráter do ser humano que opta pela dignidade, retidão, firmeza de caráter, coisas que, decididamente, não se aprendem dentro de entidades religiosas, mas que para lá são levadas por quem almeja participar da construção de um mundo melhor, sem usar como moeda de barganha e medalha de mérito a promessa um espaço sagrado reservado em outra dimensão, ao lado de um suposto criador. As letras são ousadas, inteligentes, agressivas, atraentes e românticas, casam perfeitamente com a imagem do artista que se veste com cores quentes e degusta a bebida preferida de Dionísio, revelando alguém que coloca paixão em tudo o que produz.
É interessante como o encarte do cd já denuncia o perfil psicológico do artista: um olhar esperançoso que reflete o desejo de que o mundo seja mais acolhedor, alegre, colorido, humanizado, mas cheio de obstáculos a serem transpostos, muitos aviões que bem podem representar o desejo de liberdade do músico. Temos portas a serem atravessadas e que estão abertas, denotando que, quando se é jovem, não existem obstáculos intransponíveis e nem fortalezas inexpugnáveis,

BLOGANDO SOBRE A TAL DA ÉTICA

2010-05-04T10:40:00.000-07:00

VAGNER, BLOGA DE NOVO SOBRE MEDEIA

2009-12-27T13:15:00.001-08:00

>> ESPAÇO CULTURAL - PELOTAS / RS <<

Medéia: Talento Não Tem Idade

Por volta das 19:30, mais de cem pessoas lotaram o teatro do Instituto de Artes e Design (IAD) da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), no dia 15 de Dezembro de 2009, para assistirem ao processo de montagem do texto Medéia, de Eurípedes, representado por Josiane Almada, aluna do segundo ano de ensino médio da Escola Estadual Joaquim Duval, coordenado pela professora de Literatura Dagma Colomby. Certamente, foi um grande desafio para uma adolescente de 19 anos enfrentar uma platéia lotada de atores, diretores, professores de teatro e alunos das faculdades de dança, teatro, cinema, música e artes visuais da UFPEL, além do público em geral.
Neste sentido, saliento o virtuosismo com que Josiane interpretou Medéia, uma mulher com mais de quarenta anos, amargurada pelos dissabores da vida que, em um momento de loucura, acaba matando os próprios filhos, no intuito de vingar-se do ex-marido, após ele ter se casado com uma mulher mais jovem. Sendo assim, o que mais chamou atenção não foi apenas a capacidade interpretativa da jovem atriz, mas sim, a compreensão que esta adolescente apresentava de cada palavra do texto, expondo todo o denso universo psicológico que Medéia exige. Relato estes fatos, pois, atualmente, com uma triste constância observamos muitas pessoas subirem ao palco, intitularem-se atores, sem sequer significarem o texto dito pelas personagens e ainda chamarem isto de teatro.
Outro aspecto importante, refere-se ao fato do trabalho evidente em vertentes baseadas em poéticas do teatro físico, tratando o ator como um elemento orgânico, onde observamos todo o contexto sendo contado através da fusão dos aspectos físicos e psicológicos da personagem. Estas características estavam presentes neste trabalho e seu crédito deve-se, em grande parte, ao brilhante trabalho da professora Dagma Colomby, a qual, além de diretora de teatro e atriz há mais de 20 anos nesta cidade, soube conduzir, com maestria, o trabalho de sua aluna. Deste modo, percebe-se o eficiente labor de uma educadora capaz de descobrir os meios possíveis para alcançar a significação do processo criativo por parte de seus alunos. Além disso, Dagma e Josiane construíram um trabalho competente, no qual seus referenciais as levou a criar uma atmosfera que transcendeu aos limites do palco, envolvendo todos os presentes. Em função disso, não foram poucas as vezes em que era possível ouvir o choro da platéia comungando com o sofrimento e a loucura de Medéia.
Em consonância com o que foi dito acima, reafirmo que a batalha de uma professora e uma aluna de ensino médio, de uma escola pública, distante do perímetro central desta cidade ao levarem o seu trabalho artístico para apreciação de um público acadêmico, dentro da própria Universidade, foi vencida com o brilhantismo e a sensibilidade que somente os verdadeiros artistas possuem. Desta forma, espero que o nome Josiane Almada seja uma constante em futuros espetáculos teatrais. Ademais, anseio que o trabalho da diretora Dagma Colomby obtenha o devido respeito que merece. Entretanto, ainda sinto falta desta atriz novamente nos palcos pelotenses. Esta situação deve-se muito ao fato de há alguns anos Dagma dedicar-se ao fomento da arte teatral no Bairro Santa Teresinha, em Pelotas, agregando mais de cem pessoas em seu trabalho de experimentação teatral.
Portanto, espero que os preconceitos intelectuais do centro e zonas “nobres” desta cidade consigam ter o respeito e humildade em identificar que o talento surge independentemente de sua situação socioeconômica e geográfica. Acrescentado-se a isso, almejo que este digno trabalho, construído em uma escola pública, reverbere estimulando o processo criativo em outros locais desta cidade, onde freqüentemente resta apenas a soberba e o saudosismo, já que o público anseia por gozar dos prazeres que somente a arte pode lhes fornecer.
MSc. Vagner Vargas
DRT – Ator – 6606 -Integrante do Clube dos Comentaristas de Espetáculos Teatrais de Pelotas (CCETP).
vagnervarg@yahoo.com.br

BLOGANDO SOBRE FEDRA E O BURGUÊS FIDALGO

2009-12-24T06:07:00.000-08:00

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS
INSTITUTO DE ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
CURSO DE TEATRO – LICENCIATURA
DISCIPLINA : HISTÓRIA DO TEATRO II
DOCENTE : TAÍS FERREIRA

COMPARATIVO ENTRE FEDRA E O BURGUÊS FIDALGO

PELOTAS
2009

TEXTO COMPARATIVO ENTRE FEDRA E O BURGUÊS FIDALGO

O BURGUÊS FIDALGO é uma comédia escrita por Moliere, em 1670, e que acontece em Paris,enquanto que FEDRA é uma tragédia de Racine, que se passa em uma cidade do Peloponeso, mais precisamente, Trezena, 1677.
Fedra conta a história de uma rainha que se apaixona por seu enteado. Mostra-se sempre hostil com o jovem, até que seu esposo, Teseu, é dado como morto. Então ela revela o amor que sente pelo filho do marido e, sentindo-se repelida, permite, a conselho de Enone, sua serva, que o mesmo seja vítima de uma calúnia: ter tentado violado a madrasta. Esta atitude de Fedra pode ser explicado pelo fato de ela , diante da chegada inesperada de Teseu, seu esposo, a quem julgava morto, ter ficado com medo de sua reputação ficar comprometida. O jovem morre. O desfecho é resolvido com a confissão de Fedra, inocentando o enteado da acusação de tentativa de violação, seguido do suicídio da protagonista.
Na tragédia, tanto a protagonista, a própria Fedra, como o coadjuvante, seu enteado, Hipólito, são donos de um caráter nobre: ela disfarça seu amor, simulando um ódio, mas esta atitude é por respeito a Teseu, seu esposo. Hipólito, por sua vez, recusa o amor de Fedra, pois ama Arícia, a princesa de Atenas. A nobreza de Hipólito consiste em nunca desistir de procurar , seu pai, Teseu, que se encontra desaparecido.
O grande conflito de Fedra pode ser nobreza x adultério.
Na comédia O BURGUÊS FIDALGO temos um protagonista que anseia por uma ascensão intelectual. Tem posses, mas falta-lhe o traquejo, a cultura e os conhecimentos gerais. Ele contrata vários professores para aprender tudo o que é preciso para ser bem visto e aceito na sociedade . Não permite o casamento da filha, pois não considera o pretendente digno, socialmente, de ser seu genro. Durante a trama, o burguês fidalgo comete toda a sorte de tolices, inclusive tenta trair a sua esposa, porém é enganado por pessoas que julga serem suas amigas, mas que , somente estão interessadas em seu dinheiro, como é o caso de Dorante . No final, pensando estar casando sua filha com alguém da alta nobreza, permite que a mesma se case com o seu verdadeiro amor. O enamorado aparece vestido de um nobre turco, o qual , os amigos dizem ser idêntico ao antigo amor da moça (recurso cômico). É o conflito da Burguesia x nobreza..

Fedra O Burguês Fidalgo
1.TÍTULO/ AUTOR/ ANO
Fedra/ Racine/ 1677

1. TÍTULO/ AUTOR/ ANO
O Burguês Fidalgo/ Moliere/ 1670
2. GÊNERO
Tragédia

2. GÊNERO
Comédia
3.CARÁTER DAS PERSONAGENS

Fedra: Caráter nobre, personalidade forte, apaixonada.
Enone: Fiel a sua senhora.
Hipólito: Digno, apaixonado por Arícia, fiel à amada e ao pai.

3. CARÁTER DAS PERSONAGENS
O burguês (senhor Jourdain) é frívolo, uma pessoa de caráter duvidoso, infiel à família. Sua esposa é esperta, centrada, realista. Nicole, a empregada é fiel a sua senhora. Dorante, o “amigo” aproveitador. Doriméne é a mulher que acaba casando com Dorante. Cléonte é o namorado de Lucile, a filha do burguês, mas o aprendiz de fidalgo não quer este namoro. Covielle é o namorado da empregada,

4.DESCRIÇÃO DO PROTAGONISTA

Fedra é rainha da antiga Grécia, uma mulher de personalidade forte, mas que se deixa trair pelo amor que tem por seu enteado Hipólito. Pode-se dizer que a protagonista apresenta grandes virtudes, como disfarçar o amor pelo enteado para não desrespeitar o esposo e, também, dona de defeitos, pois permite que Hipólito seja acusado de tentar violá-la, para não comprometer sua reputação.

4. DESCRIÇÃO DO PROTAGONISTA

O burguês é uma pessoa sem grandes qualidades intelectuais, almeja um status que não lhe pertence.
5.LINHA DE AÇÃO DRAMÁTICA/ AÇÕES DE FEDRA

Abandono de Teseu.
Teseu ser poupado pelos deuses.
Suicídio de Fedra.
Fuga e morte de Hipólito
Suicídio de Enone ( ama de Fedra )

5. LINHA DE AÇÃO DRAMÁTICA/ AÇÕES DE O BURGUÊS FIDALGO

Sr. Jordain toma aulas para ficar culto.
A disputa entre os profissionais que lecionam para o Sr. Jordain, para ganhar vantagens.
Sr. Jordain empresta dinheiro a Dorante.
O burguês proíbe Lucile de namorar com Cléonte.
O burguês tenta enganar sua esposa e é desmascarado.
O Burguês é enganado pelos falsos amigos e por sua esposa.
Sua filha acaba se casando com Cléonte.
6.DESFECHO

O desfecho ocorre com a confissão de Fedra, inocentando o enteado da calúnia de tê-la tentado violar, posteriormente a protagonista se suicida.

6. DESFECHO

Ocorre com o casamento de Lucile com Cléonte. Através de uma farsa, os enamorados conseguem enganar o burguês e acabam se casando.
7. CONFLITO CENTRAL

Nobreza x Adultério

7. CONFLITO CENTRAL

burguesia x nobreza
8.UNIVERSO DA PEÇA

As ações da peça acontecem em Trezena, cidade do Peloponeso.

9. RECURSOS TRÁGICOS/ CÔMICOS PROPOSTOS PELA DRAMATURGIA

Fedra envenena-se.

8. UNIVERSO DA PEÇA

As ações da peça acontecem em Paris, na mansão do senhor Jourdien

9. RECURSOS TRÁGICOS/ CÔMICOS PROPOSTOS PELA DRAMATURGIA

Vestir-se de Turco para enganar o burguês fidalgo.

COMPONENTES: Dionatã e Dagma

BLOGANDO SOBRE MEU MUSEU IMAGINÁRIO

2009-12-24T06:01:00.000-08:00

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS
INSTITUTO DE ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
CURSO DE TEATRO - LICENCIATURA

MEU MUSEU IMAGINÁRIO...

UM STRIPTEASE PARA A PROFESSORA MARINA DE OLIVEIRA

Trabalho apresentado à disciplina de
Fundamentos da Linguagem Teatral,
DMAC,
Universidade Federal de Pelotas
Professora Marina de Oliveira

DAGMA COLOMBY

APRESENTAÇÃO

Quando a professora sugeriu este trabalho fiquei muito empolgada, pois acreditei que iríamos apresentar para os colegas. Eu estava ansiosa para falar, debater, trocar idéias, então ela já foi avisando: “ o trabalho será escrito, vai dar para vocês se mostrarem bastante, mas tomem cuidado... será escrito “. Fiquei pensando: o que ela pretende? Avaliar nossa caligrafia? Não pode ser ... teremos de digitar e colocar nas regras da ABNT... Claro... ela quer mais do que uma simples avaliação... quer nos conhecer. Sinta-se à vontade... escrever é uma forma de desnudar-se.
Saber as preferências cinematográficas e literárias é adentrar à intimidade das pessoas.
Mais de vinte anos de teatro amador em escolas públicas , eis aqui, aos quarenta e dois anos, O MEU PRIMEIRO NU ARTÍSTICO

SOBRE O FILME O SILÊNCIO DOS INOCENTES

Lançado em 1991, o filme O SILÊNCIO DOS INOCENTES, de 114 m , que retrata a história de uma jovem agente do FBI tentando capturar um perigoso assassino e contando, para isso, com a ajuda de outro assassino não menos perigoso, o psiquiatra Hanniball Lecter, encarcerado por suas práticas de canibalismo. Baseado na obra de de Thomas Harris, e direção de Jonathan Demme, o filme amealhou cinco Oscar , além de ser considerado um marco na história do suspense americano, pois está para o gênero do serial killer assim como O poderoso Chefão está para a máfia, além de representar um salto qualitativo na carreiras dos protagonistas Anthony Hopkings e Jodie Foster.
O suspense americano, o gênero do serial killer se divide em dois momentos: antes e depois de O Silêncio dos inocentes.

MINHAS CONSIDERAÇÕES SOBRE “O SILÊNCIO DOS INOCENTES”

Quando assisti o filme “O SILÊNCIO DOS INOCENTES ” há muitos anos, saí do cinema em estado de choque, ébria, estarrecida. Era uma época linda de minha vida, fazia pré-vestibular e morava com o meu professor de Literatura. Cheguei no cursinho triste e ele perguntou: que aconteceu, Perereca? ( era como ele me chamava, carinhosamente) E eu respondi: fui despejada, estou sem dinheiro, a vida é uma tragédia grega, só não furo os meus olhos porque sou míope, só não mato os meus filhos porque sou virgem, não os tenho. Ele me olhou tão terno e disse: quer morar comigo? Fui morar com ele naquele mesmo dia Ficávamos até altas horas da madrugada escutando mpb, bebíamos vinho e ele me ensinava a apreciar as coisas interessantes da vida. Tínhamos um gato siamês chamado Miró e tudo fazia muito sentido. Sempre gostei de homens com o eu- lírico feminino. Até hoje acredito que o homem ideal, o marido perfeito é um amigo gay com quem podemos transar, um homem feminino. Nesse contexto de mpb, jantares, cinema, é que fomos assistir O SILÊNCIO DOS INOCENTES e eu, justo eu, que nunca usei nenhum tipo de alucinógeno, resolvi realizar uma leitura psicológica do filme. Para mim tudo estava muito claro: Clarice Starling e o doutor Hannibal Lecter, o canibal, eram a mesma pessoa: ele, o lado instintivo, o lado animal e ela. o lado racional. Era por isso que o perigoso canibal respeitava tanto a agente do FBI, ele se enxergava nela, admirava-a e ela correspondia. Houve um momento perigoso e de tamanha suavidade no filme que só um olhar muito envolvido poderia compreender. Foi recomendado à agente que utilizasse a gaveta para troca de documento, mas ela se aproximou do vidro e ele tocou os seus dedos com tamanha delicadeza que não poderia ser lido de outra forma , senão como respeito, admiração. Outro grande momento no filme é quando Clarice é ofendida por Miggs, um dos detentos, e o Canibal come a língua do prisioneiro numa espécie de pleito de reverência à agente do FBI. A única forma de pagamento que o Canibal pedia é que ele pudesse conhecer melhor Clarice e foi esse detalhe que me fez enxergar a simbiose, o entrelaçamento dos dois, as cenas transcorriam como uma terapia de auto conhecimento. Lecter desvendou e ajudou Clarice, mais do que ela mesma poderia supor e isso ocorreu quando o psiquiatra fez vir a tona a caipira que existia dentro dela: Starling tentou, ao fugir do rancho, salvar uma ovelha, mas ela, a ovelha, pesava demais. Quantas vezes, na vida, as ovelhas que não salvamos, por inúmeros motivos, nos perseguem, nos cobram a nossa falta de força ?
A forma como o canibal estimulava o raciocínio de Clarice era de uma inteligência descomunal. Até hoje me surpreendo falando aos meus alunos frases que saiam da boca do doutor Hannibal Lecter, diretamente para a alma de Clarice Starling: “ A paciência é uma virtude.” Eu pergunto para meus pupilos: como nasce o desejo? E fico insistindo até que um deles chegue perto da resposta: o desejo nasce com aquilo que observamos todos os dias. Ele fornecia elementos para que ela desvendasse o assassinato, de forma, eu ousaria a dizer, muito pedagógica, como se Hannibal fosse o inconsciente , repleto de símbolos, e passasse para um nível de consciência, representado pela figura de Clarice e começasse a adquirir significado. Havia elementos nítidos para que eu afirmasse que Hannibal era o inconsciente, o instinto, isso se comprovava com a localização do presídio do canibal. Para Clarice interrogá-lo ela tinha de descer porque a prisão era no fundo, uma espécie de subterrâneo( exatamente como as profundezas de nosso mundo interior).
A patologia de Lecter era extremamente coerente com o sistema de valores que ele demonstrava ter durante a trama O assassino procurado, Búfalo Bill, tinha um padrão: colocava na garganta de suas vítimas uma espécie de libélula muito rara, ou seja ele a importava, criava, alimentava, dava amor, outro elemento importante: as vítimas eram gordas, ele as deixava em um poço fundo , sem alimentação para afrouxar as carnes e tirar a pele, o assassino estava confeccionando uma roupa, um casaco com pele de mulher, então a libélula se aproximava da borboleta , era a metáfora da passagem do casulo para a crisálida, a transformação, por isso, no final do filme, aparece muito nítido em uma bandeira a figura de uma borboleta. Era como se o assassino estivesse se metamorfoseando. E o que era ainda mais assustador: a certeza de que ele não iria parar, porque estava se especializando na tarefa de retirar as peles e quando somos muito bons em determinada atividade, é natural que não queiramos parar, que desejemos fazer melhor ainda.
O que esse filme suscita em mim? A minha porção mulher, a minha porção conto de fadas. Meu professor de Literatura do cursinho foi o meu canibal, aquele alguém que fez parte da tua vida, das tuas escolhas, aquele alguém que soube te compreender, que te afagou quando poderia ter te devorado, te engolido, trucidado. Pude ter o privilégio de vivenciar a bela e a fera que habita todo o ser humano. Eu era apenas uma Clarice tentando me livrar de minhas ovelhas que insistiam em permear meus pesadelos e ele me ensinou poesia, me levava para passear nos lugares mais inusitados, meu professor de Literatura me ajudou a fazer justiça com o Búfallo Bill que se atravessa na vida de cada ser humano e, no final, eu me transformei, passei do casulo para a crisálida e me tornei uma mulher delicada... apesar das ovelhas...
Quanto ao professor de literatura... ah... ia esquecendo... ele morreu...

ESSE NÃO PODERIA FALTAR NO MEU MUSEU IMAGINÁRIO

Cântico negro
José Régio

"Vem por aqui" — dizem-me alguns com os olhos doces
Estendendo-me os braços, e seguros
De que seria bom que eu os ouvisse
Quando me dizem: "vem por aqui!"
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos olhos meus, ironias e cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...
A minha glória é esta:
Criar desumanidades!
Não acompanhar ninguém.
— Que eu vivo com o mesmo sem-vontade
Com que rasguei o ventre à minha mãe
Não, não vou por aí! Só vou por onde
Me levam meus próprios passos...
Se ao que busco saber nenhum de vós responde
Por que me repetis: "vem por aqui!"?
Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,
A ir por aí...
Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.
Como, pois, sereis vós
Que me dareis impulsos, ferramentas e coragem
Para eu derrubar os meus obstáculos?...
Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,
E vós amais o que é fácil!
Eu amo o Longe e a Miragem,
Amo os abismos, as torrentes, os desertos...
Ide! Tendes estradas,
Tendes jardins, tendes canteiros,
Tendes pátria, tendes tetos,
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios...
Eu tenho a minha Loucura !
Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,
E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...
Deus e o Diabo é que guiam, mais ninguém!
Todos tiveram pai, todos tiveram mãe;
Mas eu, que nunca principio nem acabo,
Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.
Ah, que ninguém me dê piedosas intenções,
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou,
É uma onda que se alevantou,
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
Sei que não vou por aí!

José Régio é um poeta português que figurou como romancista, ensaísta, crítico, dramaturgo, mas foi como poeta que alcançou o reconhecimento. Escrito em 1925, o livro POEMAS DE DEUS E DO DIABO, reuniu todos os temas que posteriormente viria a desenvolver: a questão da sinceridade e suas implicações, a fé, a solidão, os conflitos entre a carne e o espírito, a frustração, entre outros.
O poema escolhido para este museu, reúne alguns desses temas.
Falar de Cântico negro é falar da coragem de tomar decisões e arcar com as consequências, pois na vida “todo bônus tem um ônus”. Cada vez que leio esse poema sou tomada de emoções antagônicas: a felicidade de ter feito uma escolha na hora certa e a tristeza por ter me acovardado outras tantas vezes.
O eu – lírico do poema é alguém que questiona e ironiza a ideia formal de seguir um caminho seguro. Olha para estas pessoas que não ousam seguir suas inclinações com um certo enfadamento e faz exatamente o contrário do que é aconselhado. Ironiza e despreza os caminhos seguros apontados pelos que se julgam com experiência , pois acredita que muitos dos conselheiros não apresentam condições de exercer tal função. Sente-se vitorioso por contestar a vontade da grande maioria , residindo aí o” criar desumanidades”, ou seja, fazer ao contrário daquilo que a humanidade costuma fazer. Orgulha- se da sua loucura, pois esta não está atrelada a filósofos , regras ou qualquer outro tipo de convenção que representaria uma prisão para o eu-lírico. Mas há qualquer coisa de lamento, há qualquer coisa de abandono quando é citado o fato de que todos tiveram um pai e uma mãe. Pode-se ler aí um eu-menino, um eu, de certa forma, desprotegido e que adota uma máscara de fortaleza para conseguir enfrentar a vida. Até o ato de nascer adota uma conotação de bravura, pois ele não nasce , simplesmente, rasga o ventre de sua mãe, demonstrando assim que viver é, acima de tudo, uma luta, um romper barreiras, obstáculos. Muitas vezes as pessoas não sabem dos sonhos, aspirações, medos, desejos, não conseguem responder aos questionamentos alheios e se arvoram a emitir opiniões , portam-se como velhos avós a traçar um caminho que, talvez fosse bom para muitos, mas não para todos. Prefere o sacrifício de um destino tortuoso, cheio de barreiras, opta por correr o risco de machucar-se em sua trajetória do que seguir moldes convencionais. Ousa sonhar, enfrentar abismos, preservar sua personalidade do que ser um igual entre os demais. O eu -lírico é intenso, experimenta tudo . A imagem poética de ser filho de Deus e do Diabo oferece a possibilidade de transitar em universos antagônicos, paradoxais. Para concluir a persona poética pode até não saber o que quer ,mas sabe exatamente o que não quer.

PEÇA DE TEATRO NO MEU MUSEU IMAGINÁRIO? ALGUÉM DUVIDOU QUE SERIA MEDEIA?

O que Medeia suscita em mim?
Para mim, Medeia é uma leitura de todas as mulheres. Acredito firmemente que todas temos um anjo e uma feiticeira que habita nossos mais íntimos esconderijos . Claro que quando estamos no nosso juizo perfeito, não saímos matando criancinhas, mas... há outras maneiras de aflorar a Medeia que nos é peculiar sem nos comprometermos com a lei. Minha Medeia não se vale de violência... se vale de inteligência...

BREVE RESUMO

AS AÇÕES NO PASSADO

Medeia apaixona-se pelo forasteiro Jasão, que sai de Iolcos e chega em Corinto para buscar o Velocino de ouro. Ela ajuda a construir o grande cidadão que é Jasão, mas ele desposa Glauce e a abandona.
Por que Jasão queria o Velocino de ouro? Na verdade, Jasão era o verdadeiro herdeiro do trono de Iolcos, mas quem estava no poder era seu tio Pélias, meio irmão de seu pai. Pélias deveria entregar o trono para Jasão assim que ele atingisse a idade adequada, mas Pélias manda Jasão em uma missão na Cólquida para recuperar o poderoso talismã, o Velocino de ouro, acreditando que Jasão não retornaria vivo dessa missão. Chegando lá, Medeia, a guardiã do Velocino se apaixona por Jasão . Éetes o rei da Cólquida não concorda com a união dos dois e elabora missões impossíveis e perigosas para Jasão realizar. Entre essas tarefas , ele deveria atrelar dois touros com cascos de bronze e que cuspiam fogo. Medeia oferece para Jasão uma poção que torna o corpo do seu amado imune aos perigos e ele consegue realizar a tarefa, mas o pai de Medeia recusa-se a cumprir o trato e manda atear fogo em Argo, o navio de Jasão, com toda a tripulação dentro. Novamente, Medeia é quem resolve o problema, salva os tripulantes e foge com Jasão e os argonautas. O irmão de Medeia , Absirto, vai ao encalço, Medeia o mata, esquarteja e distribui os pedaços do corpo para que o seu pai se atrase juntando as partes do filho, porque era importante dar um funeral digno aos familiares. Quando chegam em Corinto, Jasão resolve, por questões políticas, tomar por esposa Glauce, filha de Creon, que é o rei de Corinto. Medeia não aceita essa situação.,mas ela é uma estrangeira, uma bárbara, o casamento com Jasão sequer é reconhecido em Corinto. Sente traída, humilhada, vilipendiada, abandonada e só, porque não pode sequer voltar para sua terra. Não aceitando as explicações de Jasão, Medeia arquiteta a sua vingança: finge que está conformada com a situação e oferece para Glauce,o manto dos fogos inextinguíveis, manto este que, ao entrar em contato com o corpo, rompe em chamas. Creon se desespera e tenta salvar a filha, mas também morre. Não satisfeita, Medeia mata os seus dois filhos para castigar Jasão. Agindo desta maneira (matando Glauce e as crianças) ela acaba com a descendência de Jasão e este é o pior castigo para ele, na visão de Medeia. Que sentimentos carrega alguém que abre mão de sua família, mata seus entes queridos e é descartada pelo companheiro, o qual desconsiderou toda uma trajetória de cumplicidade?

AS AÇÕES NO PRESENTE

A história de Medeia tem seu início com a ama fazendo considerações acerca de sua senhora, do medo que a mesma inspira e do que essa é capaz. A ama teme pelas crianças. Medeia foi ferida de amor por Jasão que desposou, sigilosamente, Glauce, filha de Creonte, rei de Corinto.
Em conversa com o pedagogo (serviçal ou escravo que tomava conta dos filhos de Medeia e era responsável pela educação dos mesmos) a ama fica sabendo que Creonte expulsará Medeia de Corinto. Creonte conversa com Medeia e diz que ela não pode mais ficar em Corinto porque representa uma ameaça para Glauce e à casa real. Medeia implora para ficar apenas mais uma noite. Muito contrariado, Creonte acaba consentindo.
Durante toda a trama, o coro, representado por 15 mulheres de Corinto, fica, em vão, aconselhando Medeia a não cometer uma ação terrível.
Egeu, rei de Atenas,filho de Pandion, encontra Medeia e conta a ela que atravessa problemas porque não pode ter filhos. Medeia desabafa com ele , narra a traição que Jasão realizou contra ela e propõe uma espécie de troca de favores : ele a acolhe e ela oferece ao rei de Tebas a possibilidade de procriar, pois conhece muitas ervas. Egeu aceita, mas ela deverá sair de Corinto por sua própria vontade a fim de não comprometê-lo. Medeia ganha tempo para realizar a sua vingança: finge para Jasão que está conformada, mas deseja que ele e sua jovem esposa tomem conta dos filhos tidos com ele. Diz que irá enviar presentes para a jovem princesa. Jasão acha desnecessário que tais ações sejam levadas a efeito, ao que ela rebate argumentando que as pessoas se deixam seduzir por belos presentes e finalmente ele concorda.. Medeia envia para Glauce um véu embebido em forte veneno que, ao entrar em contato com Glauce, rompe em chamar e a mata, deixando-a irreconhecível para a maioria das pessoas, mas seu pai Creonte a reconhece e ao abraçá-la também acaba sendo envenenado e ambos morrem.
Um mensageiro avisa Medeia do acontecido e a aconselha a fugir, mas ela pede que ele narre como os fatos aconteceram e o mensageiro assim procede. Medeia fica feliz com a notícia. Prepara-ser psicologicamente, faz com que a razão se sobreponha a emoção e mata os filhos. Quando Jasão chega para salvar as crianças da possível vingança dos parentes de Glauce e Creonte, os meninos já estão mortos. Ele quer beijá-los, prestar honras fúnebres, mas ela não deixa porque ele poderia tê-los beijado antes, mas preferiu bani-los. Eles tem uma última discussão e Medeia parte em um carro alado que foi a ela dado pelo seu avô o, o sol.

SOBRE OS PERSONAGENS

MEDEIA: Medeia, que nasce na Cólquida, uma terra de magos, é uma grande feiticeira, a guardiã do Velocino de Ouro. Por amor a Jasão, ela mata, rouba, foge, rompe laços com a família. Percebemos na protagonista, a coragem de uma mulher a frente do seu tempo. O grande diferencial de Medeia é que ela ousou escolher o próprio companheiro. Quando Eurípedes poetisou Medeia, as mulheres daquele tempo assistiam ao espetáculo e deviam se reconhecer na figura da protagonista. As jovens iam para o casamento sem saber o que estava por vir. O marido tinha sobre elas direito de vida e morte.
AMA: Serva de Medeia. É também ela que antecede os acontecimentos (Prólogo). É uma figura grotesca, tem medo das ações de sua ama, mas sua linguagem mostra que ela não aprova, mas compreende a ama, apesar disso, não se pronuncia contra Jasão e não o quer mal. Quem afirma categoricamente que Jasão não é amigo é o Pedagogo (serviçal que cuida dos filhos de Medeia)
JASÃO: Sabe-se que Jasão foi criado pelo centauro Quiron, o que nos oferece a possibilidade de realizar a leitura que o enfocaria com um eu lírico metade homem, metade cavalo. Na evolução da tragédia, podemos perceber que, na grande maioria das vezes a porção animal se apropria de Jasão, principalmente quando ele procura outra esposa e busca outra filiação. Essa questão de busca de uma filiação mais nobre, mais pura , mais perfeita é a supremacia do lado animal. O grande amor de Medeia, um grande e ambicioso guerreiro que sai de Iolcos e se dirige para a Cólquida para tomar posse do Velocino. Jasão é um homem político e, como tal, coloca a razão acima da emoção e isso pode ser comprovado pelos seus diálogos, pela sua linguagem. Jasão acha que Creon está certo ao expulsar Medeia de Corinto porque, afinal, ela é uma bárbara, devia se sentir feliz por ter filho gregos e viver na civilização e não agiu certo falando contra a casa real.
CREON: Rei de Corinto, pai de Glauce, a personagem com quem Jasão contrai núpcias. Creon conhece os poderes de Medeia e fica sabendo que ela fala contra a casa real e, temendo por sua filha, ele a expulsa de Corinto.
EGEU: É rei de Atenas e filho de Pandiom. Egeu procura Medeia porque não pode ter filhos. Medeia, conhecedora de ervas e poções, oferece-lhe a possibilidade de ser pai, se ele a acolher, uma vez que foi expulsa de Corinto por Creon.
CORO: O que se pode apreender do coro é que a sociedade não aprovou a atitude de Medeia, embora reconhecesse que Jasão agia de forma errada.

Esta escolha (Medeia) permite adentrar o universo feminino e seus aspectos mais íntimos, mais assustadores.
A preferência por Medeia está intrinsecamente ligada à ideia de podermos fazer aproximações com fatos atuais e personagens mais contemporâneos. Por exemplo: não nos é novidade encontrar em jornais, notícias que narram a história de mulheres que, ao se sentirem abandonadas, matam os seus filhos para castigar o companheiro. Entende-se esse fato como a supremacia da fêmea sobre a mulher, pode-se até discutir o mito do amor materno de Elizabete Badinter. Fica uma interrogação: O que é mais forte em Medeia de Eurípedes e Jocasta, personagem criada por Sófocles, a fêmea ou a mãe? Não é possível afirmar que elas não amavam seus rebentos, mas pode-se aventar a possibilidade de elas amarem mais os seus parceiros, porque ambas conviviam pouco com os filhos e se doavam bem mais para seus homens. Pode-se também estabelecer uma intertextualidade de MEDEIA com TUDINHA, personagem do conto O NEGRO BONIFÁCIO do autor gaúcho SIMÕES LOPES. Quando Tudinha se sente traída por Bonifácio com “uma chirua com ar de querendona” ela que era vista como “uma chinoca airosa, lindaça como o sol, fresca como uma rosa” (LOPES,Simões.2004.p.23) ao final do conto, descontrolada, raivosa, enlouquecida, esmigalha com uma faca o pênis do negro e, então, BLAU NUNES, o vaqueano, nos fala quase que como um Eurípedes dos pagos,às avessas, é claro: “Mulheres, mulheres, estancieiras ou peonas... é tudo bicho caborteiro... a mais mansa de todas elas, tem mais malícia do que um sorro velho” (LOPES, Simões.2004.p.30) Poder-se-ia justificar argumentando a respeito das semelhanças entre Medeia, Bibiana, Maria Valéria, Talapa, Rosa e tantas outras personagens femininas que permeiam o universo literário, justifica-se essa escolha por abrir a possibilidade de podermos falar sobre uma leitura de todas as mulheres.

Eurípedes surpreendeu a sociedade de sua época porque demonstrou, através de sua obra, a fragilidade de sua fé. Não eram comuns nas outras obras desse período, o espírito crítico e o ceticismo presentes na obra do dramaturgo.
A mulher, na sociedade grega, não era considera cidadã, mulheres e crianças eram membros da família, mas só indiretamente eram membros da cidade, por ser esta a sua pátria. A sua única possibilidade de participação social eram os esportes. Fora isso o que restava era o casamento, o qual era apenas um negócio, uma aquisição, através da qual se transferia a tutela do sogro para o genro e, através dessa compra, se obteria os descendentes e os filhos varões eram os realmente esperados. A jovem se dirigia para o matrimônio sem saber direito o que iria encontrar. Se tivesse sorte de casar com um marido afável, teria uma vida sem maiores problemas, caso contrário, estaria a mercê de alguém que tinha sobre ela o direito de vida e de morte.
A partir do século VI a.C. na Grécia, por ocasião do nascimento do teatro através dos rituais da elite, surgem as tragédias. No século V a.C., é o contexto no qual acontecem as obras de Eurípedes. Nesse momento também acontecem simultaneamente as obras de Sófocles e Ésquilo. Para Eurípedes as principais inovações de suas tragédias são os prólogos explicativos e o Deus ex-machina que surgia para solucionar uma questão de conflito. O coro para ele também só apresentava uma função ocasional e indireta, ao contrário da encenação e da indumentária que ganhava espaço em sua tragédia, mas o público nem sempre esteve de acordo com as inovações técnicas de Eurípedes, que também aparecem na versificação insólita, no abandono das estrofes e nos acompanhamentos musicais inusitados.

ENCERRAMENTO

Ao analisar as três obras escolhidas qualquer psiquiatra ou psicólogo diria: a Dagma é bem humorada, um pouco desprotegida, um pouco abandonada, um pouco mascarada. É apenas uma, como tantas outras, que luta com as armas que tem. Uma mulher forte. É capaz, como Medeia , de engolir seco para poder responder a altura na hora exata. Digamos que é uma pessoa que não liga para a opinião alheia, mas não pode viver sem saber o que estão pensando dela. Talvez um ser complexo, talvez um complexo de seres. É... sou eu...

REFERÊNCIAS :

EURÍPEDES. Medeia. Tradução: David Jardim Jr., Introdução: Assis Brasil. Rio de Janeiro: Tecnoprint, 1988. 137 p. (Clássicos de bolso). ISBN

LOPES, Simões.Contos Gauchescos.Porto Alegre.Meridional Ltda.2004

SILÊNCIO dos inocentes. Direção: Jonathan Demme. Produção: Edward Saxon e Kenneth Utt . Roteiro:Ted Tally( baseado em livro de Thomas Harris). Intérpretes:
Anthony Hopkins , Jodie Foster e outros. EUA. Orion Pictures Corporation.1991. 1 DVD
Disponível em: Acesso em 16 mai.2009.
Disponível em:e . Acesso em 16 mai.2009.
Disponível em http://www.adorocinema.com/filmes/silencio-dos-inocentes/silencio-dos-inocentes.asp acessado em 16 e 17 de junho de 2009
Disponível emhttp://www.cinemacafri.com/filme.jsp?id=104 Acessado em 17/06/2008
Disponível em: http://www.releituras.com/jregio_menu.asp acessado dia 18/06/2009

VAGNER VARGAS BLOGANDO COM MEDEIA

2009-12-24T05:37:00.000-08:00

sexta-feira, 18 de dezembro de 2009
Medéia: Talento Não Tem Idade
Por volta das 19:30, mais de cem pessoas lotaram o teatro do Instituto de Artes e Design (IAD) da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), no dia 15 de Dezembro de 2009, para assistirem ao processo de montagem do texto Medéia, de Eurípedes, representado por Josiane Almada, aluna do segundo ano de ensino médio da Escola Estadual Joaquim Duval, coordenado pela professora de Literatura Dagma Colomby. Certamente, foi um grande desafio para uma adolescente de 19 anos enfrentar uma platéia lotada de atores, diretores, professores de teatro e alunos das faculdades de dança, teatro, cinema, música e artes visuais da UFPEL, além do público em geral.
Neste sentido, saliento o virtuosismo com que Josiane interpretou Medéia, uma mulher com mais de quarenta anos, amargurada pelos dissabores da vida que, em um momento de loucura, acaba matando os próprios filhos, no intuito de vingar-se do ex-marido, após ele ter se casado com uma mulher mais jovem. Sendo assim, o que mais chamou atenção não foi apenas a capacidade interpretativa da jovem atriz, mas sim, a compreensão que esta adolescente apresentava de cada palavra do texto, expondo todo o denso universo psicológico que Medéia exige. Relato estes fatos, pois, atualmente, com uma triste constância observamos muitas pessoas subirem ao palco, intitularem-se atores, sem sequer significarem o texto dito pelas personagens e ainda chamarem isto de teatro.
Outro aspecto importante, refere-se ao fato do trabalho evidente em vertentes baseadas em poéticas do teatro físico, tratando o ator como um elemento orgânico, onde observamos todo o contexto sendo contado através da fusão dos aspectos físicos e psicológicos da personagem. Estas características estavam presentes neste trabalho e seu crédito deve-se, em grande parte, ao brilhante trabalho da professora Dagma Colomby, a qual, além de diretora de teatro e atriz há mais de 20 anos nesta cidade, soube conduzir, com maestria, o trabalho de sua aluna. Deste modo, percebe-se o eficiente labor de uma educadora capaz de descobrir os meios possíveis para alcançar a significação do processo criativo por parte de seus alunos. Além disso, Dagma e Josiane construíram um trabalho competente, no qual seus referenciais as levou a criar uma atmosfera que transcendeu aos limites do palco, envolvendo todos os presentes. Em função disso, não foram poucas as vezes em que era possível ouvir o choro da platéia comungando com o sofrimento e a loucura de Medéia.
Em consonância com o que foi dito acima, reafirmo que a batalha de uma professora e uma aluna de ensino médio, de uma escola pública, distante do perímetro central desta cidade ao levarem o seu trabalho artístico para apreciação de um público acadêmico, dentro da própria Universidade, foi vencida com o brilhantismo e a sensibilidade que somente os verdadeiros artistas possuem. Desta forma, espero que o nome Josiane Almada seja uma constante em futuros espetáculos teatrais. Ademais, anseio que o trabalho da diretora Dagma Colomby obtenha o devido respeito que merece. Entretanto, ainda sinto falta desta atriz novamente nos palcos pelotenses. Esta situação deve-se muito ao fato de há alguns anos Dagma dedicar-se ao fomento da arte teatral no Bairro Santa Teresinha, em Pelotas, agregando mais de cem pessoas em seu trabalho de experimentação teatral.
Portanto, espero que os preconceitos intelectuais do centro e zonas “nobres” desta cidade consigam ter o respeito e humildade em identificar que o talento surge independentemente de sua situação socioeconômica e geográfica. Acrescentado-se a isso, almejo que este digno trabalho, construído em uma escola pública, reverbere estimulando o processo criativo em outros locais desta cidade, onde freqüentemente resta apenas a soberba e o saudosismo, já que o público anseia por gozar dos prazeres que somente a arte pode lhes fornecer.
MSc. Vagner Vargas
DRT – Ator – 6606 - Integrante do CCETP.
vagnervarg@yahoo.com.br

Blogando sobre o humor enlatado

2009-05-29T18:55:00.000-07:00

UMA SÁTIRA À MESMICE

O dia 1º de maio começou às seis horas da manhã. Tomei banho e preparei o café. Eu estava muito preocupada em adiantar meus deveres de faculdade ( queria adiantar a narrativa de minha ida ao teatro), pois trabalho e meu tempo tem de ser muito bem aproveitado. O fato é que era dia da mães, domingo, e eu queria muito abraçar a minha mãe e precisava fazer o trabalho do professor Adriano ( pensei até em pedir uma cortesia, porque o meu amigo, o Maicon, disse que o professor geralmente tem ingressos para a peça, mas depois eu fiquei constrangida).
Cheguei em São Lourenço lá pelas 9h. Tomei chimarrão. Apresentei-me sem presente, porque estava sem dinheiro, mas contornei a situação assando um belo cabrito ( minha mãe adora carne de cabrito... o resto da família não gosta, mas era o dia dela e ela merecia comer o tal do cabrito. Na verdade, todo mundo comeu, mas família é assim mesmo. Lá em casa quando, não tem um bom motivo para brigar a gente culpa o cabrito, ou qualquer carne que esteja na mira). Almoçamos, comemos a sobremesa, fizemos fofoca das novas vizinhas da mãe ( minha mãe disse que as moças que alugaram a casa da vizinha eram “de programa”. O cão das moças tentou fazer amizade com a minha cadelinha, a Alberta, mas não deixei... para minha cadelinha não ficar mal vista na cidade... ).
Despedi-me de todos e vim para Pelotas (A fim fazer o trabalho do professor Adriano, mas o que eu queria mesmo era ficar em São Lourenço para conhecer as vizinhas putas da minha mãe e as atividades delas...). Minha cadelinha viria depois, de carro com meu irmão. Cheguei em Pelotas às 17h30m, tomei banho, vesti a mesma roupa que uso sempre , calça de veludo e camiseta, botei perfume , batom e rumei para o Teatro Sete de Abril. A peça em cartaz era”Lugar de Mulher...” uma sátira ao machismo, com Cláudio Ramos. Encontrei o Maicon, mas ele não conseguiu comprar ingresso para a primeira sessão porque estava esgotado. Acho que ele também ficou sem coragem de pedir cortesia para o professor Adriano. Esperei minhas colegas, professoras, que trabalham na mesma escola que eu. Fiquei muito feliz quando as vi. Vilma, Silma e Bia são presenças certas em qualquer programa de teatro, seja da escola ou de qualquer outro evento teatral da cidade.. Entrei e sentei com minhas amigas bem na frente. O teatro estava cheio. Notei que elas (as amigas que me acompanhavam) estavam bem produzidas e o resto da platéia também... só eu que não (é... a gente sai da campanha, mas a campanha não sai da gente...). Começou o espetáculo. Era algo que iria deixar o meu professor muito insatisfeito. Personagens que eram tipos, piadas simples, antigas, mas a platéia ria muito. O ator ameaçava interagir com a platéia, mas não propiciava que o fato se concretizasse. Parecia aqueles humoristas que aparecem no programa do Tom Cavalcante, mas como já citei, a platéia ria muito. A “costura de cena” era entediante. Eu não gosto de ver o serviço de contraregras, creio que poderia ser mais discreto. Os elementos que tinham em cena eram desnecessários e mal utilizados, mas o ator era muito bom, tinha o tempo certo da comédia. Pareceu-me uma dona de casa que só sabe fazer feijão com arroz, mas faz bem feito. Era uma comida simples, conhecida, mas bem feitinha. Eu estava diante de um profissional ( alguém que vive do seu trabalho, como o sapateiro, o marceneiro... o teatreiro. Era um profissional do humor pronto, enlatado). A iluminação era básica, sem novidades, o figurino adequado ao tipo, mas, de forma alguma, considerei ao que assisti uma homenagem às mães.
Sei que se meu professor de teatro tivesse assistido ele teria me dito: Você teria enriquecido mais seu espírito se tivesse ficado em são Lourenço para conhecer as vizinhas putas de sua mãe. Mas o que mais me deixou curiosa é que A PLATÉIA GOSTOU. Então, cheguei a conclusão de que cada de trabalho de teatro é direcionado para um determinado tipo de público.

Blogando sobre a Terreira da Tribo

2009-05-29T18:51:00.000-07:00

NÃO IMPORTA SE A MULA É MANCA... O QUE EU QUERO É ROSETAR... FALANDO SOBRE O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO

Mais um domingo em que me preparo para realizar uma avaliação proposta pelo professor Adriano. Almocei com o Tom, comemos chocolate, esperamos o Maicon e ele não veio. Não importa... não devemos nos prender aos descasos e atrasos das pessoas. Devemos, sim, manter velhos e seguros laços de amizades. Rimos, passeamos com minha cadela, tomamos chimarrão e rumamos para o Largo Edemar Fetter, perto do mercado. Eu havia colocado uma roupa bem colorida porque uma bela tarde de outono pedia cores alegres e o Tom estava de chinelos, camiseta e uma velha calça de brim rasgada.
Chegamos lá e o público já estava se aglomerando. O grupo ÓI NÓIS AQUI TRAVEIZ tem uma peculiaridade: coloca lado a lado professores, cachaceiros, cães, meninos de rua, atores, médicos, dentistas, arrozeiros e todos formam uma massa uniforme, assistindo um trabalho coeso, coerente, bem estruturado, maduro, atraente. Falando em massa a primeira coisa que reparei é que não se podia dizer este ou aquele ator se destacou. Não... eles formavam um só corpo, uma só engrenagem. Havia sempre uma preocupação política e social, porque diversas vezes a palavra “ liberdade” era repetida. Em um determinado momento ficou muito claro: estavam falando sobre o golpe de 64, mais precisamente 13 de dezembro de 1964. Era um universo de enfrentamento do povo com o poder, estado de sítio,crimes políticos, liberdade vigiada e algo assustador: ratos representando o poder. Lembrei da professora Taís dizendo na aula que esta nossa superioridade humana é questionável, pois há muito de ratos no DNA humano.
Comentei com o meu amigo Tom: olha só, o poder e as tropas está sendo representado por gorilas. E é verdade: nos anos da ditadura estávamos sendo governados por animais muito fortes, que coibiam o povo de pensar. Reportei-me a um conto de Simões Lopes onde ele fazia a seguinte colocação: “ a anta é grande, mas é uma, os mosquitos são pequenos, porém vários. Então, muitos mosquitos conseguem vencer uma anta.” E assim transcorria o trabalho da tribo de atuadores, fazendo referências aos políticos Getúlio Vargas, , Ademar de Barros, Washington Luís e também ao parlamento. Para mim estaria de bom tamanho se o espetáculo tivesse encerrado com o usado “toque de recolher”nos tempos rígidos da ditadura militar, mas ainda tinha muito mais. Eles mostravam a supremacia da capoeira sobre as armas e de repente a mídia com seu poder mais forte que os canhões anunciava o jogo do Coríntians e Santos no Pacaembu e Pelé distraía a população. Os movimentos eram simples, mas todos muito bem executados, os joelhos dos atores eram trabalhados, alongados, pareciam uniformes, eles possuíam um preparo físico invejável e quando a gente pensava que ia acabar, entrava uma bicicleta em cena, um tanque de guerra. Ouvi uma criança comentar na platéia: “ela está voando.” Era uma cena em que a atriz, não recordo o nome, mas sei que é a esposa do ator Paulo, Flores, finalizava o “depois” de uma cena de amor e ela ficava nas costas do ator enquanto ele corria, a impressão era exatamente o que a menina falava: estar voando, que é o modo que algumas mulheres se sentem depois do amor, mesmo que seja em um momento político de proibições.
A impressão que dava é que se eles tirassem o figurino e as máscaras e desenvolvesse o trabalho, o efeito seria o mesmo Eu e o Tom cada vez mais absortos na encenação, eis que o Tom comenta: Dagma, faz o trabalho sem ler o material que eles estão distribuindo, porque aí tu vais aperfeiçoar a tua capacidade de análise. E assim terminou o espetáculo que versou sobre a vida e a morte de um revolucionário chamado Carlos Marighela, com alegoria, muito ritmo, grande capacidade de falar com o corpo e o que me estarreceu: o olho no olho com a platéia... só para não deixar de citar Peter Brooke.

Blogando sobre Peter Brooke

2009-05-29T18:45:00.000-07:00

SOBRE “ AS ARTIMANHAS DO TÉDIO”

O texto de Peter Brook é muito útil para o ator que, quando se percebe com vontade de atuar, fica confuso diante das supostas limitações que as idéias pré- concebidas impõem ao fazer teatral. Ao ler o texto, reportei-me ao meu frágil e precário início de vida no teatro. Recordo que ficava imaginando como fazer teatro em São Lourenço, afinal não tinha palco e nem iluminação. Nesse momento de minhas divagações, a Secretaria de Cultura da cidade, trouxe para nossa comunidade o espetáculo EM NOME DE FRANCISCO , cujo diretor era o Válter Sobreiro. Era a primeira vez que eu ia assistir uma peça “ de verdade “, eu tinha 21 anos ( não sei como, mas já realizava montagens no palquinho da escola com os alunos... devo ter feito muita besteira, mas, mesmo assim, ainda mantenho contato com alguns desses alunos que achavam tudo aquilo O MÁXIMO ). Observei o diretor do trabalho, o Válter, montando uma pequena elevação de madeira no Clube Comercial da cidade e estendendo panos que funcionariam como cortinas. Eu estava maravilhada estupefata. Ele estava construindo o palco ( e eu estava apavorada com a ideia de ter uma peça sem palco). Hoje eu sei que qualquer espaço nu pode ser terreno para um belo trabalho de teatro. Sei também que a ausência de cenário faz com que o ator tenha de trabalhar mais , a fim de que o público enxergue o universo invisível proposto pelo trabalho a ser encenado.
Quanto ao corpo: em uma sociedade que prima pela magreza, o teatro possibilita a polinização da idéia de que o importante mesmo é ter um corpo saudável, um corpo em movimento, um corpo em ação e não necessariamente aquilo que os veículos de comunicação chamam de bonito.
Outro aspecto que chamou a minha atenção foi a verdadeira dificuldade do teatro que vai bem mais além do espaço: manter a platéia atenta, não deixar esse público desmotivado: é a centelha de vida que tem de estar presente em cada palavra e todo o tempo. Quando estamos ensaiando na minha escola, o melhor termômetro referente à vida do trabalho está na janela. Se os alunos estão pendurados, hipnotizados, então, estamos no caminho certo, se eles se dispersam... bem... precisamos melhorar alguma coisa. Segundo Peter Brook... hora de sacudir e espantar o tédio, ou seja, trabalhar mais e melhor.

Fiquei refletindo acerca do título do : A PORTA ABERTA. Realmente, quando nos libertamos da idéia de que temos de ter luzes, holofotes, figurino, cenografia, auditório então estamos com A PORTA ABERTA para deixar a imaginação entrar, sair e fazer o seu trabalho,de forma consciente, com técnica e domínio do conhecimento ( o ator profissional ) ou podemos fazer brotar de forma instintiva ( o amador) . De qualquer forma estaremos sempre com A PORTA ABERTA e não nos deixaremos seduzir por artimanhas que nos farão cair na armadilha do tédio.

Blogando sobre Édipo Rei( Sófocles)

2009-05-29T18:40:00.000-07:00

BREVE RESUMO DA TRAGÉDIA DE ÉDIPO

Quando Édipo nasce, Laios e Jocasta recebem a profecia de que aquela criança mataria o pai e desposaria a própria mãe. O casal decide matar o filho. Os pés do menino são furados e amarrados para que o sangue não circule e ele morra. Assim Édipo é abandonado em um lugar ermo. O bebê é encontrado e , posteriormente adotados por nobres: Políbio e Mérope, que criam Édipo sem que o mesmo saiba que é adotivo. Ao tornar-se rapaz, Édipo vai ao oráculo de Delphos e torna-se conhecedor de sua sina: matar o pai e desposar a própria mãe. Como amava Políbio e Mérope, ele parte para que não se realize a profecia.
Antes de chegar em Tebas, no Citerom, o rapaz é afrontado por uma comitiva e mata quase todo o grupo, entre eles Laios. Tebas estava pagando o tributo de sangue com a esfinge. Quem decifrasse o enigma proposto poderia casar com a rainha e dividir o reinado com ela. Édipo consegue decifrar o enigma. Casa com Jocasta, tem quatro filhos e novamente o reino passa por dificuldades. A única saída é encontrar o assassino de Laios, o primeiro marido de Jocasta.
Édipo se lança nessa empreitada e acaba descobrindo que assassinou seu pai e desposou sua mãe. Não querendo mais ver nada, corroído pela vergonha e tristeza, ele fura os olhos e parte de Tebas. Creonte, irmão de Jocasta , assume o posto de rei.

Blogando sobre Euripedes l

2009-05-29T18:37:00.000-07:00

BREVE BIOGRAFIA DE EURÍPEDES

Eurípedes nasceu na Salamina, perto de Atenas, em uma aldeia denominada Fila, 480 a.c. e morreu na Macedônia, 406 a.c. Na verdade, o que se sabe é que ele desapareceu e muitas lendas surgiram acerca de seu desaparecimento: alguns estudiosos afirmam que o mesmo foi morto por cães raivosos e outros dizem que foi assassinado por mulheres da velha estirpe tradicional. Era de origem modesta, mas teve uma educação aprimorada, envolvendo, como a maioria dos gregos, o esporte. Em sua juventude, teve contato com os sofistas, escola filosófica que prega o racionalismo e o humanismo. Escreveu cerca de 92 peças de teatro, sendo que somente 18 chegaram até os nossos dias. Ao longo de sua vida, Eurípedes foi tratado como um marginal e frequentemente era satirizado nas peças de Aristófanes. Foi um autor incompreendido e pouco premiado, mas atualmente é bem mais popular que Ésquilo e Sófocles. De todos os tragediógrafos, Eurípedes foi o mais inovador, também o mais cético, tornando-se, ao final de sua vida, um iconoclasta e, talvez desiludido com a natureza humana, viveu recluso e morreu em 406 a.c., dois anos antes de Sófocles. O enredo de suas obras foi aproveitado por dramaturgos modernos como Racine e Goethe.

CONTEXTUALIZAÇÃO DA CONJUNTURA HISTÓRICA NA QUAL DESENVOLVEU SEU TRABALHO

Eurípedes surpreendeu a sociedade de sua época porque demonstrou, através de sua obra, a fragilidade de sua fé. Não eram comuns nas outras obras desse período, o espírito crítico e o ceticismo presentes na obra do dramaturgo.
A mulher, na sociedade grega, não era considera cidadã, mulheres e crianças eram membros da família, mas só indiretamente eram membros da cidade, por ser esta a sua pátria. A sua única possibilidade de participação social eram os esportes. Fora isso o que restava era o casamento, o qual era apenas um negócio, uma aquisição, através da qual se transferia a tutela do sogro para o genro e, através dessa compra, se obteria os descendentes e os filhos varões eram os realmente esperados. A jovem se dirigia para o matrimônio sem saber direito o que iria encontrar. Se tivesse sorte de casar com um marido afável, teria uma vida sem maiores problemas, caso contrário, estaria a mercê de alguém que tinha sobre ela o direito de vida e de morte.

CORRENTE ESTÉTICA NA QUAL SE DESENVOLVEU A OBRA DE EURÍPEDES

A partir do século VI a.C. na Grécia, por ocasião do nascimento do teatro através dos rituais da elite, surgem as tragédias. No século V a.C., é o contexto no qual acontecem as obras de Eurípedes. Nesse momento também acontecem simultaneamente as obras de Sófocles e Ésquilo. Para Eurípedes as principais inovações de suas tragédias são os prólogos explicativos e o Deus ex-machina que surgia para solucionar uma questão de conflito. O coro para ele também só apresentava uma função ocasional e indireta, ao contrário da encenação e da indumentária que ganhava espaço em sua tragédia, mas o público nem sempre esteve de acordo com as inovações técnicas de Eurípedes, que também aparecem na versificação insólita, no abandono das estrofes e nos acompanhamentos musicais inusitados.

PRINCIPAIS OBRAS DE EURÍPEDES

Alceste (438 a.C.), Medeia (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Hécuba, Os Heráclidas, Andrômaca, Héracles, As suplicantes, Íon, As Troianas (415 a.C.), Eletra, Ifigênia em Táurida, Helena (412 a.C.), As Fenícias, Orestes (408 a.C.), As Bacantes, Ifigênia e Áulis, Ciclope (com data desconhecida).

Blogando sobre Eurípedes

2009-05-29T18:33:00.000-07:00

COMENTÁRIOS SOBRE AS PRINCIPAIS OBRAS DE EURÍPEDES

a) SOBRE AS BACANTES
Sêmele tem um filho com Zeus, mas suas irmãs, que seriam as bacantes posteriormente, falam que Sêmele dera seu amor a um mortal e, instruída por seu pai, Cadmo, atribui a Zeus sua paixão pecaminosa. Zeus, irado, mata Sêmele com um raio. Dioniso resolve tirar o juízo das irmãs e coloca-as para viver nas montanhas. Ele faz com que Agave mate seu filho Penteu, assim deixa Cadmo sem descendentes. Um dos traços que assemelha Medeia de As Bacantes é a questão da importância de deixar descendentes. Parece-nos que Cadmo e Jasão têm o mesmo castigo, perdem as suas descendências. O prólogo é realizado pelo próprio Dionísio que antecede ao público o motivo de sua vingança: suas tias negaram o fato de ele ser filho de um Deus e Penteu se recusa a efetuar o culto em homenagem a ele (Dionísio). O final é trágico. Cadmo é transformado em serpente.

b) SOBRE AS TROIANAS

Este foi o motivo que aparentemente causou a guerra de Tróia. O jovem Paris se corrompe porque Afrodite , a deusa da lascívia, deusa do amor promete-lhe o amor de Helena, esposa de Menelau (“...o filho que, por causa de uma mulher despudorada, destruiu as torres de Tróia...”página 119- Universidade de Bolso). Helena segue Paris. Depois de estarem sitiados por 10 anos, os Troianos são vencidos pelos gregos. Esses então resolvem sortear as troianas. A peça começa com Hécuba, mãe de Polixena e Cassandra dissertando acerca de suas dúvidas sobre o destino das mulheres de Tróia. É muito interessante observar a nobreza de Hécuba, pois antes de indagar a Taltíbio sobre o seu próprio destino, ela está muito preocupada com o rumo que tomará as vidas de Cassandra e Polixena (suas filhas), Andrômaca (sua nora , esposa de Heitor e mãe de seu filho). Andrômaca é casada com Heitor, mas depois da guerra, seu destino é ser tomada pelo filho de Aquiles como presa especial. Polixena morre e vai servir o túmulo de Aquiles como informa Taltíbio, Cassandra, a sacerdotisa de Apolo, está destinada a ser concubina de Agamenom. Não podemos deixar de citar que, por ocasião da morte de Polixena, novamente, na obra de Eurípedes, encontramos traços de seu ceticismo, quando em diálogo com Andrômaca, Hécuba ressalta: “ A morte é o nada” , ao que Andrômaca responde: “Os mortos, eu digo, são como se não tivessem nascido...” ( Páginas 120 e 121- Universidade de Bolso )
Há coisas que nos parecem comuns nas tragédias, como por exemplo: O filho de Heitor é morto para que não haja descendência e não ocorra a possibilidade de reconstrução de Tróia. A morte para não deixar descendentes aparece em Medeia, As bacantes e As Troianas.

c) SOBRE MEDEIA

Medeia apaixona-se pelo forasteiro Jasão, que sai de Iolcos e chega em Corinto para buscar o Velocino de ouro. Ela ajuda a construir o grande cidadão que é Jasão, mas ele desposa Glauce e a abandona.
Por que Jasão queria o Velocino de ouro? Na verdade, Jasão era o verdadeiro herdeiro do trono de Iolcos, mas quem estava no poder era seu tio Pélias, meio irmão de seu pai. Pélias deveria entregar o trono para Jasão assim que ele atingisse a idade adequada, mas Pélias manda Jasão em uma missão na Cólquida para recuperar o poderoso talismã, o Velocino de ouro, acreditando que Jasão não retornaria vivo dessa missão. Chegando lá, Medeia, a guardiã do Velocino se apaixona por Jasão . Éetes o rei da Cólquida não concorda com a união dos dois e elabora missões impossíveis e perigosas para Jasão realizar. Entre essas tarefas , ele deveria atrelar dois touros com cascos de bronze e que cuspiam fogo. Medeia oferece para Jasão uma poção que torna o corpo do seu amado imune aos perigos e ele consegue realizar a tarefa, mas o pai de Medeia recusa-se a cumprir o trato e manda atear fogo em Argo, o navio de Jasão, com toda a tripulação dentro. Novamente, Medeia é quem resolve o problema, salva os tripulantes e foge com Jasão e os argonautas. O irmão de Medeia , Absirto, vai ao encalço, Medeia o mata, esquarteja e distribui os pedaços do corpo para que o seu pai se atrase juntando as partes do filho, porque era importante dar um funeral digno aos familiares. Quando chegam em Corinto, Jasão resolve, por questões políticas, tomar por esposa Glauce, filha de Creon, que é o rei de Corinto. Medeia não aceita essa situação.,mas ela é uma estrangeira, uma bárbara, o casamento com Jasão sequer é reconhecido em Corinto. Sente traída, humilhada, vilipendiada, abandonada e só, porque não pode sequer voltar para sua terra. Não aceitando as explicações de Jasão, Medeia arquiteta a sua vingança: finge que está conformada com a situação e oferece para Glauce,o manto dos fogos inextinguíveis, manto este que, ao entrar em contato com o corpo, rompe em chamas. Creon se desespera e tenta salvar a filha, mas também morre. Não satisfeita, Medeia mata os seus dois filhos para castigar Jasão. Agindo desta maneira (matando Glauce e as crianças) ela acaba com a descendência de Jasão e este é o pior castigo para ele, na visão de Medeia. Que sentimentos carrega alguém que abre mão de sua família, mata seus entes queridos e é descartada pelo companheiro, o qual desconsiderou toda uma trajetória de cumplicidade?

SOBRE OS PERSONAGENS

MEDEIA: Medeia, que nasce na Cólquida, uma terra de magos, é uma grande feiticeira, a guardiã do Velocino de Ouro. Por amor a Jasão, ela mata, rouba, foge, rompe laços com a família. Percebemos na protagonista, a coragem de uma mulher a frente do seu tempo. O grande diferencial de Medeia é que ela ousou escolher o próprio companheiro. Quando Eurípedes poetisou Medeia, as mulheres daquele tempo assistiam ao espetáculo e deviam se reconhecer na figura da protagonista. As jovens iam para o casamento sem saber o que estava por vir. O marido tinha sobre elas direito de vida e morte.
AMA: Serva de Medeia. É também ela que antecede os acontecimentos (Prólogo). È uma figura grotesca, tem medo das ações de sua ama, mas sua linguagem mostra que ela não aprova, mas compreende a ama, apesar disso, não se pronuncia contra Jasão e não o quer mal. Quem afirma categoricamente que Jasão não é amigo é o Pedagogo (serviçal que cuida dos filhos de Medeia)
JASÃO: Sabe-se que Jasão foi criado pelo centauro Quiron, o que nos oferece a possibilidade de realizar a leitura que o enfocaria com um eu lírico metade homem, metade cavalo. Na evolução da tragédia, podemos perceber que, na grande maioria das vezes a porção animal se apropria de Jasão, principalmente quando ele procura outra esposa e busca outra filiação. Essa questão de busca de uma filiação mais nobre, mais pura , mais perfeita é a supremacia do lado animal. O grande amor de Medeia, um grande e ambicioso guerreiro que sai de Iolcos e se dirige para a Cólquida para tomar posse do Velocino. Jasão é um homem político e, como tal, coloca a razão acima da emoção e isso pode ser comprovado pelos seus diálogos, pela sua linguagem. Jasão acha que Creon está certo ao expulsar Medeia de Corinto porque, afinal, ela é uma bárbara, devia se sentir feliz por ter filho gregos e viver na civilização e não agiu certo falando contra a casa real.
CREON: Rei de Corinto, pai de Glauce, a personagem com quem Jasão contrai núpcias. Creon conhece os poderes de Medeia e fica sabendo que ela fala contra a casa real e, temendo por sua filha, ele a expulsa de Corinto.
EGEU: É rei de Atenas e filho de Pandiom. Egeu procura Medeia porque não pode ter filhos. Medeia, conhecedora de ervas e poções, oferece-lhe a possibilidade de ser pai, se ele a acolher, uma vez que foi expulsa de Corinto por Creon.
CORO: O que se pode apreender do coro é que a sociedade não aprovou a atitude de Medeia, embora reconhecesse que Jasão agia de forma errada.

BLOGANDO SOBRE A ELEGÂNCIA

2008-12-26T16:51:00.000-08:00

ELEGÂNCIA

Pelo pouco que tenho observado ELEGÂNCIA É ACEITAR OS MAUS MODOS DAS PESSOAS, logo... cheguei a conclusão que não sou nem quero ser elegante, basta-me ser educada e respeitada. As pessoas alertam que quando somos ofendidos devemos SAIR NO SALTO...não consigo... SAIR NO SALTO é, para mim, engolir desaforo e permitir que o desaforado saia pelo mundo afora fazendo desaforos sem ser punido. Então... resolvi criar meu próprio código de etiqueta, que não se restringe a saber lidar com talheres de peixe, taças de vinho, água , refrigerante ou recipientes de lavanda para limpar a ponta dos dedos, também não fico olhando como os outros fazem para não errar, já sei que não se esfrega o guardanapo de papel na boca, também sei que é feio derramar café no pires, aprendi que quando algo cai no chão é o garçom que deve pegar e trocar. Tudo isto é interessante, mas não é o mais importante. Se praticarmos o básico já estará de bom tamanho.
Quando recebo alguém ofereço o que posso, dentro das minhas possibilidades ( pode ser um chimarrão ou um cafezinho) e procuro deixar a pessoa sentindo-se à vontade, não fico olhando para o relógio se a visita se demora, não falo de boca cheia, não faço barulho para tomar sopa, café, água ou chá. Não insisto para a visita se empanturrar dizendo: pode comer... tem bastante, não coloco a língua no buraco do dente para fazer estalo, não fico acariciando a barriga depois da refeição. Mas... minha paciência tem limites...não tenho tolerância com homem que deixa pingos de xixi na tampa do vaso. Detesto gente que faz malabarismo com a dentadura dentro da boca e homem grosso, comigo... até tem entrada, mas não tem saída... eu me vingo, não esqueço ofensa, pode demorar uma vida, mas tem troco. É claro que tenho consciência de que NÃO SE FAZ UMA OMELETE SEM QUEBRAR OS OVOS, ou seja, posso até afundar junto, mas afogo o inimigo, tal qual Medéia fez com Jasão, metaforicamente falando ,é claro. Uma mulher não precisa usar de violência, só precisa... usar de inteligência e...ter muita paciência..
Voltando à elegância... ninguém gosta de mentiras, mas pessoas sinceras demais NÃO SÃO ELEGANTES...são cruéis, ou seja, fingir que gostou da roupa da amiga, do novo corte de cabelo, dizer que ela não engordou tanto assim, é delicadeza, generosidade, ELEGÂNCIA e nada tem a ver com o cinismo.
Não acho deselegante humilhar o parceiro que ronca... acho CRUEL, pois ronco não é questão de elegância... é questão de saúde. É tão simples trocar de quarto depois que ele adormece e voltar antes da pessoa acordar... é o exercício do amor... é a elegância da convivência.
Telefonar desmarcando o compromisso é elegante.
Falar a verdade com doçura é elegante.
Não tripudiar das pessoas é elegante.
Separar o lixo é elegante.
Proteger os animais é elegante.
Respeitar a natureza é elegante.
Não discriminar é elegante (a pessoa até não gostar, mas tem a obrigação moral de respeitar todos)
Elegante mesmo é quando a gente se surpreende fazendo uma coisa boa e não tem ninguém assistindo e continuamos a ação, mesmo sabendo que não teremos aplauso e reconhecimento... sim porque o ser humano busca ou o aplauso ou o reconhecimento, mas é preciso domesticar a sereia , o narciso, ou o artista que habita em nós.
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NATAL EM FAMÍLIA: Nada mais pérfido e deselegante do que, na hora da distribuição dos presentes , uma das crianças ganhar algo simples e outra ganhar vários embrulhos, todos lindos e caros. É o Espírito de Natal incentivando a desigualdade com o apoio do Senhor Menino. Seria tão simples combinar somente um presente modesto na reunião família. Quem tem mais possibilidades que presenteie com abundância, mas na intimidade, nunca na frente de outras crianças que não terão o mesmo privilégio.
RECEBENDO OS AMIGUINHOS DE SEU FILHO: Se você tem duas barrinhas de chocolate e cinco crianças, sirva café com pão e margarina para todos. (Minha mãe sempre nos alertava: não peçam iogurte quando tiver visitas, porque não temos para todos) É muito mais elegante do que chamar seu filho em particular e dizer para ele comer rapidinho... sempre se corre o risco de uma criança ver e ficar magoada.
Quando a gente ia visitar alguém minha mãe recomendava: não é para incomodar na casa dos outros dizendo que estão com fome e não esqueçam, a gente não repete a refeição porque é muito feio, as pessoas podem pensar que vocês são esfomeados, e se você receber presente da madrinha, mesmo que não goste, agradeça porque a dinda comprou com carinho e ela não é rica. Minha mãe na grande maioria das vezes é elegante, a não ser em último caso... ela sempre frisa: ser bom é diferente de ser bobo.
Eu teria inúmeras situações para comentar, mas com as que foram comentadas já dá para concluir que ,quando se é generoso, simples, com a educação pautada na bondade não é preciso, rios de dinheiro, nem mestrado, doutorado e phd. Elegância tem mais a ver com boa índole e capacidade de se comportar bem em qualquer ambiente e agir corretamente com qualquer pessoa.

BLOGANDO SOBRE O DIREITO DE USARMOS O TÍTULO DE HUMANOS

2008-12-18T14:42:00.000-08:00

DEFESAS FÁCEIS...

É fácil defender uma causa quando a grande maioria tem simpatia pela mesma, difícil é defender aquele que parece culpado e que não tem condições para responder pelos seus atos. Estou falando do pitbull, cão que é mistura de raças ferozes que dizem, ter sido criado para conter a fúria do touro nos eventos em que o homem está perdendo para o animal: as touradas (aliás... maneira bastante ignorante de se divertir). O pitbull é grande, mas não sabe porque é grande... ele é feroz mas não sabe porque é feroz... ele tem força, mas não sabe lidar com ela, precisa ser ensinado.
Quando acontece uma desgraça, como casos em que este animal ataca e mata, o primeiro ato de heroísmo da espécie humana é sacrificar o animal. Deveria ser esclarecido que este animal é como um filho adolescente, precisa de muita comida e muito espaço para gastar energia. Será que quando acontecem estas desgraças alguma autoridade verifica as condições em que está vivendo o animal?
Acredito que certas raças só poderiam ser liberadas para quem tivesse autorização e condições para criá-las. Tudo deveria ser mais criterioso, por exemplo: pessoas de compleição física frágil não são aptas para conduzir animais de grande porte e com alto índice de ferocidade.
Falando em ferocidade... quem convive com animais observa que eles têm personalidades diferentes:encontramos pitbuls com alto grau de irritabilidade e outros extremamente dóceis, o mesmo acontece com poodles(alguns podles são ciumentos e agressivos, mas como são raças de pequeno porte não oferecem perigo aos adultos, mas podem ser fatais para bebês ) .
A faculdade do raciocínio é peculiaridade do ser humano, por isso me surpreende presenciar uma cena em que a pessoa pisa em um dejeto e começa a esbravejar com o animal, como se o bicho pudesse compreender porque está sendo agredido. È assustador perceber que as pessoas, quando se desentendem com os vizinhos, envenenam os animais, usando métodos cruéis como por exemplo, dar carne com vidro moído para mascotes que andam soltos. A questão deveria ser resolvida na forma da lei e nunca maltratando o animal.
Pelotas, a Terra do Doce, retrata nas suas calçadas um quadro muito amargo. Alguns poderão revidar: “tanta preocupação com os cães... e os mendigos?” É claro que não podemos nos omitir quando se trata de pessoas, mas sabemos que se o morador de rua não for portador de transtornos da mente ou de necessidades especiais,ele ainda pode falar, pedir, gritar por socorro, procurar o albergue, mas o animal não tem condições de bancar a própria defesa. Pergunto-me: estamos merecendo o título de humanos?

BLOGANDO SOBRE O DOMÍNIO DAS LOIRAS

2008-12-18T14:40:00.000-08:00

QUANDO AS LOIRAS DOMINAREM A TERRA...

Quando as loiras dominarem a terra todos serão livres para tingirem ou descolorirem seus cabelos da forma que desejarem. Teremos cabeleiras ruivas , roxas, vermelhas, verdes, azuis, prateadas, douradas. Teremos chapinhas carapinhas, pixains,cacheados, escorridos e encaracolados ... teremos também loiras sem cabelos porque o mundo será feito de escolhas e opções, livre de chacotas e de punições.
Quando as loiras dominarem a terra haverá espaço para gordos, magros, anões, carecas, judeus, alemães , negros, homossexuais, idosos e ninguém precisará processar ninguém e não teremos movimentos individualizados defendendo este ou aquele porque ninguém precisará de defesa.
Quando as loiras dominarem a terra , a palavra loira será apenas mais um substantivo ou adjetivo perdido nas folhas amarelas de um dicionário desatualizado e não mais será motivo de pilhéria , nem sinônimo de burrice.
Quando as loiras dominarem a terra ninguém dominará ninguém e ninguém será escravo de ninguém e advogados terão de abrir todo o seu leque de diferentes opções e possibilidades de trabalho no ramo do Direito porque não haverá motivos para processos que envolvam a palavra preconceito.
Há de chegar um dia em que negros, alemães, pardos, japoneses, cearences e outros estarão tão misturados que se formará uma única cor: a cor da mistura, do enlace, do himeneu do amor de todas as etnias e a palavra cor será somente uma palavra.
Quando as loiras (geladas à mesa ou quentes à cama) dominarem a terra todos saberão que ninguém domina o pensamento de ninguém.

BLOGANDO SOBRE A LOUCURA

2008-09-16T10:02:00.000-07:00

MUNDO LOUCO

Muitas pessoas me acham louca porque digo o que penso, porque me trabalho todos os dias para ser uma pessoa melhor, para rir mais, para trabalhar melhor, muitas pessoas me acham estranha porque durmo com minha cadela e , às vezes, esqueço de lavar as mãos para pegar um alimento depois de acariciar a mascote. Muitas pessoas me acham louca porque não levo desaforo para casa, porque procuro não ser preconceituosa, porque me relaciono bem principalmente com quem é vítima de preconceito: negros , judeus, homossexuais, gordos, anões. Muitas pessoas me acham louca porque sou contra as cotas para negros e por tantos outros motivos. Os homens acham loucas as mulheres que têm iniciativa.
O fato é que os que todos julgavam normais estão aí, soltando a besta: normais que matam seus pais, normais que jogam seus filhos pela janela, normais que esquartejam seus filhos, normais que se relacionam sexualmente com seus filhos. Normais que escravizam crianças, normais que colocam filhos em cárcere privado. Normais que engravidam suas filhas. Só que estas pessoas antes de serem consideradas criminosas estavam dentro do padrão de comportamento exigido pela nossa sociedade.
Por isso gosto mais de animais. Sei exatamente até aonde pode ir a gana de um pitbull, mas não sei do que é capaz um homem ferido, uma mulher magoada, não sei até aonde pode ir a ambição de que governa esta nação.
Prefiro ser louca do que ser Suzane R, prefiro ser louca do que ser Alexandre N.
Que a minha loucura seja preservada e disseminada, porque é a loucura de quem paga seus impostos, diz o que pensa, assume seus atos.

CONVITE PARA A FESTA DO RIDÍCULO

2008-09-11T20:14:00.000-07:00

A FESTA DO RÍDICULO

Agora nenhum pelotense precisa pagar para entrar na festa do ridículo: é só ligar a televisão no horário político. Um mata a cobra, o outro chuta o balde, a outra acha que só porque é pobre e tem uma penca de filhos merece ser votada, só faltou dizer que processaria por racismo quem não votasse nela porque a comparação com Obama foi por demais apelativa, o outro que tinha bicho do pé quer voltar para mamar mais um pouco, o velho, cansado de sugar, manda o filho para chupar no lugar dele, uma figura grotesca aparece de rolo na cabeça , uma ofensa para a era da chapinha e tantos outros, cada qual mais ridículo. Temos também a dupla sertaneja que promete atitude e juventude, como se juventude fosse pré requisito para governar, o outro se julgando o pai dos pobres e realmente é: o governaço é pai dos pobres, mas é mãe dos ricos... E MÃE É MÃE... hilário mesmo é quando o atual pega uma criancinha no colo e ensina a pobrezinha a cantar aquela música ridícula e se senta à vontade de cavalinho em uma cadeira na vila, tentando mostrar o quanto é simples , bondoso, protetor dos pobres. O mais engraçado de todos é o pai do asfalto,: os homens morrem de medo da paternidade, mas este quer registrar o asfalto. No caso, só para esclarecer... se for provada a paternidade quem vai receber a pensão é o próprio pai do asfalto, ser pai do asfalto é o mesmo que dar o golpe da barriga feito com a maestria que só a Luciana Gimenes seria capaz de realizar. Esqueci aquele que faz uma grotesca releitura do orçamento participativo que aparece como sua grande criação: o conselho da cidade. Viram como ele é educadinho com as pessoas... que bonito...
E aqueles bordões ridículos, aquelas rimas pobres? E os despreparados que ficam lendo, ou melhor, soletrando em frente às câmeras? E o desenho animado?
Achei muito cênico a moça do sotaque que dá um texto enorme sem respirar... “ ... meu amigo, guérrero. militante da ixquerrda socialista que não se vende...” Quem não se vende? O candidato ou a esquerda socialista? Que bela questão de ambigüidade!
Vocês sabem como eu vejo a política? È como se você entrasse todo de branco em uma oficina mecânica e ficasse jurando que iria trabalhar sem se sujar, ou seja do jeito que está... impossível
O que aconteceria se 51 por cento da população anulasse o seu voto. Anular é mais forte do que votar em branco, anular é mais forte do que recusar-se a votar. Ninguém pode tomar o poder se a maioria anula o seu voto. Isto é protestar. Protestar não é votar em quem tem bicho do pé ou em quem chuta o balde. Vejam bem, não estou convidando ninguém para me seguir, apenas, por viver em um país democrático resolvi partilhar a minha opinião com meus amigos. DAGMA COLOMBY

2008-08-08T18:22:00.000-07:00

PESSOAS QUE ERGUEM BANDEIRAS...

Tenho um certo receio com pessoas que erguem bandeiras, que defendem causas e que se perdem nos seus argumentos, por exemplo: conheço gente que ergue a bandeira do movimento negro e ri de quem não tem dentes, de quem é estrábico ou de quem porta alguma diferença que não é passível de punição na forma da lei quando o indívíduo é citado de forma pejorativa.
Uma judia, grande amiga minha tinha, um caso com um rapaz intelectualmente bem visto na cidade onde eles residiam, passaram uma linda noite de amor até o horário em que o jornal foi entregue na casa da moça. O rapaz, muito intelectualizado, inclusive defensor das cotas para negros na universidade, ao abrir o jornal leu algo que não gostou e , indignado com o autor da coluna esbravejou: “ aquele judeu...” minha amiga, não muito intelectualizada, mas bastante espirituosa fez um afago no seu amado e disse: amor, você precisa cuidar da sua saúde, fazer ginástica, respirar um ar puro e... tomar muito cuidado com o que você come...
País de dois pesos e duas medidas, onde ofender negros é motivo de processo e fazer anedotas de judeus é espaço garantido no jornal, não dá cadeia, nem processo.
Tantas vezes me questiono: Quem sofre mais? O negro, o judeu, o gordo, o homossexual, o portador de gigantismo, o portador de nanismo? Sei que sofrimento não se mede, nem se pesa, cada um sabe o tamanho da própria dor, mas não existe dor maior do que a sensação de injustiça.
Muito me chama a atenção o drama de quem sofre com o sobrepeso. Nada pode ser mais doloroso para uma mulher do que chegar em uma loja e nunca encontrar roupa bonita para pessoas gordas e sempre ter de ouvir das vendedoras que se comportam como cadelinhas adestradas ao repetir a frase que levaram meses para memorizar: A CONFECÇÃO É PEQUENA. É a humilhação garantida e protegida na forma da lei. Às vezes recomendam que a pessoa procure uma loja para GORDINHOS. Por que não falam gordo?. Bem, desconheço termo mais preconceituoso do que GORDINHO. Talvez mais
preconceituoso, ou tão preconceituoso quanto, seja o verbo judiar que é oriundo de judeu. No país da impunidade temos também os locais específicos para os diferentes . É vergonhoso ter uma loja para gordos. Será que terão coragem de criar uma loja para negros , outra para anões? E se tudo for separado? Bar para negros, bar para gordos, bar para anões... Aliás, o negro tem amparo jurídico, mas o gordo não. Se fizer piada de negro lá vem processo ( o que é muito justo ) mas se fizer piada de gordo nada acontece. Em jantares entre colegas de serviço, amigos, se o magro se serve duas vezes ninguém repara, mas se o gordo repete as pessoas se escandalizam e agem como se fosse o gordo o assassino de Isabela Nardone ( até peço desculpas pelo grotesco modo com que me expresso, mas é para ter uma noção do tamanho do escândalo que as pessoas fazem). Em um almoço se o gordo senta à mesa, sempre há alguém para tripudiar: “ é o primeiro a sentar e o último a levantar “, enfim, o gordo por ser gordo já está alimentado para o resto de seus dias. E se a pessoa se lamentar ouve o já batido bordão: É SO FECHAR A BOCA, bordão este que é oriundo de pessoas que desconhecem problemas de ansiedade, depressão, compulsão. Muitas vezes o gordo come suas tristezas, sua solidão, suas derrotas, suas frustrações e paralelo a tudo isso ainda carregam o rótulo do desleixo, da preguiça, da falta de capricho.Só que nem todos os gordos tem condições de fazer acompanhamento psicológico.
O mundo é assim: uns são alto demais, outros são magros demais, outros quando nascem, já são demais. O que eu quero dizer é que não tem de ter movimento pro negro, pro gordo, pro anão, o que é preciso é uma única lei: a lei do respeito e da justiça. Mas não temos isso. Temos sim ,muita gente ganhando dinheiro em cima deste ou daquele movimento, gente se aproveitando da fragilidade dos outros para passar uma imagem nobre e fidedigna e disto tirar muito proveito. Eu não tenho dívida com ninguém, mas se a palhaçada continuar posso criar: quero cotas porque o povo magro tem uma dívida comigo pelos anos de humilhação na minha adolescência e na adolescência dos que me antecederam porque eu era chamada pelos meus coleguinhas de MUSA DO RENASCIMENTO em função dos quilos a mais que carregava e quero que multem os meus pais por não me alimentarem de forma adequada , sendo eles também culpados de todos os meus fracassos. E SEGUE O BAILE...

coluna xxx - a super fêmea

2008-08-01T10:21:00.000-07:00

VESTIBURRICE

Prezados vestiburrandos,

Sou solidária com vocês na luta para galgar mais um degrau na escala do saber. Confesso que fiquei toda atrapalhadinha quando li O CONTINENTE, da obra de Érico Veríssimo. Até desisti do vestibular para não fazer vestiburrada. Meu humilde cérebro feminino não consegue compreeder tantas coisas. Sei que o Érico Veríssimo vai sair furioso da sua tumba, mas preciso falar: como o tal do pai da Ana Terra , o velho Maneco Terra , pôde ser tão burro a ponto de mandar matar o Pedro Missioneiro por ele ter desonrado sua pobre e encalhada filha, a Ana Terra? Se o universo do povo gaúcho é construído nos alicerces do machismo, não teria sido mais fácil ele obrigar o malfeitor a reparar seu erro? Vejam bem... Aninha já estava passadinha, 25 anos, nada de marido, nem um triste espelho o pobre bicho tinha em casa. Andava ela pelo rancho a sentir calorões e a dar despesas. Foi então que ,afoguentada , resolve se refrescar no riacho. Na verdade , a vítima foi o pobre índio, o Pedro Missioneiro. Ana Terra quase ficou conhecida como “Aninha do Riacho” . A encalhada heroína gaúcha praticamente obrigou o pobre bugre a tomar uma atitude. Deu no que deu... sangue, morte, muita tragédia. Posteriormente, Aninha, lépida, fagueira e galopante ruma para Santa Fé, já trazendo consigo o herdeiro da tesoura e do crucifixo sem nariz. Pedro Terra, filho de Ana Terra e Pedro Missioneiro, é bonito como o pai e genioso como o avô. Ana Terra pagou caro pelo seu assanhamento. Carregou para o resto da vida o rosto e o corpo do bugre e a tirania do seu velho pai .
Pedrinho cresce, casa e tem dois rebentos: Juvenal e Bibiana. “A fruta não cai longe do pé.” Bibiana herda o gênio e o temperamento caliente da avó. A bandida consegue se casar com o sedutor e gostosíssimo Capitão Rodrigo Cambará ( e eu aqui... a deus dará... ). Assim nasce a dinastia dos terras e Cambarás, assim o fantástico Érico Veríssimo conta o início da história do Rio Grande do Sul. Fico me perguntando: será por isso que um dos capítulos leva o título de A Fonte? O que é uma fonte? Seria a fonte do pecado ou a fonte do prazer? Ou as duas?...

COLUNA XXX

2008-08-01T10:10:00.000-07:00

DA EMBRIONÁRIA COLUNA X X X- A SUPER FÊMEA
MINHA OPINIÃO

Após assistir o último capítulo da novela Mulheres Apaixonadas (sou noveleira de carteirinha, de usar decalque, como diria O Analista de Bagé), fiquei estática, paralisada. Sou obrigada a viver entre pessoas que ,para se dizerem intelectualizadas, afirmam serem as novelas um antro de perdição, mas elas olham, caso contrário, como saberiam tanto sobre a perdição da telinha? Ainda têm o desplante de falar: “ casualmente a tv estava ligada, eu vi e fiquei apavorada “ , ou então : “ a empregada estava olhando... “ Ora... para que serve o controle remoto , mentes remotas ? Rebato... as novelas da teledramaturgia brasileira são um verdadeiro ataque ao falso moralismo que impera na sociedade. O Manuel Carlos é tudo de bom. O Manuel Carlos tinha o direito de se suicidar 5 minutos após o término da novela. O gênio das domésticas solitárias, ou das avulsas, abordou praticamente tudo em uma só novela, em tão curto espaço de tempo. No último capítulo, através do personagem Carlão , gritou para o Brasil inteiro: pais, coloquem limites nos seus filhos, para não infestar a sociedade de monstros.” Educai os meninos e não será necessário castigar os adultos “.
Com a morte do Fred e do Marcos, Manoel Carlos esbraveja: doutores das leis brasileiras, vai continuar a palhaçada do espancamento e do estupro dentro de casa e a mulher ter de calar ,a troco de cesta básica ?
O povo brasileiro teve excelentes temas para debate: maltrato ao idoso, câncer de mama, adoção, prostituição, namoro entre primos ( no lugar de coibir, por que não discutir como pode a medicina ajudar estes casais? ), homossexualismo (Cheguei a telefonar para o autor da novela e perguntar : se os namorados heteros se beijam tecnicamente na tv , quando os autores brasileiros vão perder o medo e dar vez , voz e beijo na telinha para os homossexuais ?( claro que eu não disse para o autor que sou medrosa a ponto de me esconder atrás de um pseudônimo, embora ao me ler qualquer pessoa reconheça minha linguagem , mas se quiserem provar que eu sou cavalo, me recuso a comer alfafa ) .
No último capítulo o autor presenteou-me com o tão sonhado beijo de homossexuais na tv. Quando ele me perguntou se eu estava satisfeita, disse que não, porque o casal que havia beijado era Romeu (interpretado pela Rafaela) e Julieta (interpretado pela Clara ) e eu queria o beijo da Clara e da Rafaela... “Quem sabe na próxima novela você continua me ajudando? “. Senti-me lisonjeada: foi a primeira vez que coloquei alguém que julgo importante em uma saia justa. É fácil cobrar estando do lado de fora, sem a pessoa saber das nossas fragilidades ). O beijo não era por mim não, porque gosto de homem, o beijo era em nome de todas as pessoas que são excluídas por este ou aquele motivo.
Mostrou luta de classes, mulheres mal atendidas que acabam fantasiando com taxistas, o celibato dos padres, alcoolismo, ciúmes doentio , mulheres maduras amando homens mais jovens, uma filha que se envergonha do pai, uma história de amor entre a professora e o aluno ( Será que todas essas “baixarias “são tão desconhecidas por nós , será que estão tão longe da nossa consciência mágica ? )
As beatas e todos os falsos moralistas que me perdoem, mas o Manoel Carlos é quase um Deus no céu das telenovelas, só pecou ferozmente naquela escola ( os professores todos bonitos, felizes... os alunos aplicados, lendo Fernando Pessoa... Ah... e aquela piscina ? Fala sério...

DAGMA BLOGANDO SOBRE PEDRO NAVA

2008-08-01T10:04:00.000-07:00

SOBRE PEDRO NAVA

Falar de Pedro Nava, o escritor, parece algo fácil. "Eu sou um pobre homem do caminho novo das Minas Gerais".

Ao ler sua obra percebemos que o homem e o escritor se misturam, pelo menos é o que acontece em Baú de Ossos.

A estrutura da obra de Nava é fragmentada, uma colagem de conversas orais, memórias da infância, crônicas, cartas e recortes. É construída de restos e, por isso, apontada por Celina F. Garcia como ESCRITA FRANKSTEIN. Ganha vida em suas páginas.

Em seus escritos absorveu o lado mais atraente, o aristocrático. Seus personagens com características negativas são pouco citados. Na ilustre galeria dos Nava encontramos IRIFILA. Ninguém entendia como o marido, um homem elegante e agradável havia casado com uma mulher que, além de feia era dona de um gênio tão difícil: mulher que falava de corda em casa de enforcado e de regime em casa de gordo Quando os azares do casamento eram trazidos por elementos estranhos à família o jeito era suportar com resignação.

Na sua linguagem usa muitas palavras arcaicas, talvez por serem próprias do seu tempo , da sua vivência.

Quanto ao gênero podemos dizer que é uma grande mistura. Trata-se de memória, autobiografia, narrativa e romance.
Arriscamos dizer que Pedro Nava não deixa de ser Borgiano, pois , uma vez que mistura diversos gêneros em Baú de Ossos, às vezes pode se dar o direito de contar o que não existe , deixando-nos na dúvida , pois sendo ficcional o ponto de vista ë do autor.

Algo interessante na página 32 no livro Baú de Ossos é o ciclo da vida que se repete nas características dos descendentes.

Quanto à contextualização: na abertura, o poema de Bandeira já dá a idéia e entrega o que será o livro. PROFUNDAMENTE fala de mortos, de memórias, de coisas e pessoas que fazem parte de um passado distante, aquiescido.

No dia 29 de setembro de 1999 a revista VEJA publica matéria em que uma pesquisadora francesa , Monique Le Moing, revela aquilo que, segundo ela, Nava não teve coragem de assumir: sua homossexualidade. Na verdade a pesquisadora usa o termo CONFESSAR, o que faz uma diferença considerável.

Monique Le Moing apoiou-se, sobretudo, na evidencia literária trazida nas páginas finais de O CÍRIO PERFEITO, carregada de referencias ao tema . O livro termina justamente no ponto em que o personagem COMENDADOR faria uma revelação bombástica. O desenlace aconteceria no volume seguinte, CERA DAS ALMAS, que Nava não chegou a completar.

Acredito que revolver lembranças antigas é uma dolorida, demorada e eficiente terapia. Também sei que muitos aspectos da personalidade do ser humano se manifestam nas suas obras, porém questiono o desrespeito disfarçado de certos ensaios, reportagens e avaliações intelectuais.

O ABISMO NA GAVETA DE MANOEL SOARES DE MAGALHÃES

2008-08-01T09:59:00.000-07:00

CONSIDERAÇÕES SOBRE O ABISMO NA GAVETA

Falar sobre Lobo da Costa com precisão, rigor técnico, riqueza vocabular é bastante difícil. Francisco, o poeta, era um purista. A poesia brotava da sua alma como o capim comum brota nos campos.
Manoel Soares de Magalhães, valendo-se de uma linguagem biográfica, jornalística, aborda em sua obra a apreensão da dignidade do poeta.
“ Quem te esmagou, cabeça de poeta? Quem te cobriu de lodo, urna de sonhos?” , foram as palavras utilizadas pelo escritor riograndino, radicado em pelotas, Valter Sobreiro Jr. em seu livro EM NOME DE FRANCISCO. Esse questionamento é respondido por Manoel Soares de Magalhães de uma forma bastante clara: o alcoolismo e a incompreensão sobre a natureza de tal doença, aliás , o não saber que se tratava de uma doença, esmagaram um dos maiores gênios da poesia pelotense .
Tudo é relatado com muita simplicidade, sem rigor, sem grande densidade, mas oportuniza, não desqualificando a obra como literatura, diversas platéias a usufruirem do universo de sonhos que permeavam o mundo, à parte, de Lobo da Costa.
Os espaços físicos são descritos de forma bastante simples, permitindo que se forme imagens do cenário que acolheu o romance de Francisco e Raquel.
A criação ficcional da personagem Raquel, o não- compromisso com a verdade, é carregado de um lirismo exarcebado, próprio dos personagens e escritores românticos.
Raquel é a musa virgem e idealizada, que morre sem conhecer “a hora da estrela”, momento em que a mulher passa do casulo para a crisálida.
A personagem Antônia é, talvez, a mais rica de todos, pois a sua falta de lucidez permite-lhe o eterno contradizer-se sem perder a credibilidade. Ela brinca com os símbolos da nudez ( o mostrar-se) e a guirlanda, ( o santificar-se). Antônia reflete a lucidez dos loucos. É a mulher que sublima todos os desejos carnais na figura de Jesus Cristo. Despe-se e santifica-se a um só tempo.
Contar a vida de Lobo da Costa através do “ caderno de Raquel” é oportunizar às pessoas o conhecimento do perfil psicológico do poeta através da visão feminina.
Manoel Soares de Magalhães permite-se escrever com a persona poética feminina que habita o imaginário do homem.
Para quem aposta no realismo mágico, no fantástico, para quem adquiriu afinidade com “ Pequod” de Vitor Ramil e “ A Guerra no Bonfim” de Moacir Scliar, certamente achará o trabalho de Manoel Soares de Magalhães sem densidade, apenas um relato jornalístico muito bem feito ,que fala sobre Lobo da Costa aquilo que já foi dito.
O grande diferencial na obra de Manoel Soares de Magalhães é que ele não aborda a problemática do alcoolismo de Lobo da Costa com pieguice e dó. Em O ABISMO NA GAVETA, Lobo da Costa aparece como, além de poeta com grande sensibilidade, exímio versejador, um ser humano comum, com um problema atualmente comum, passível de tratamento, mas que na época não era considerado doença e, sim, irresponsabilidade, fraqueza de caráter.
O personagem Saturnino funciona como grande elemento de compreensão e aceitação das características de todos os que o rodeiam.
Outra figura interessante é a mãe: Judite Maria. O próprio nome de Maria trabalha para que a mesma julgue-se “a serva do senhor” , a sofredora. Judite Maria é uma mulher dominadora, mas que não chega a ser cruel, apenas descarrega toda a sua insatisfação matrimonial em sua filha Raquel, quando percebe que ela, a filha, poderá ter o mesmo destino da mãe.
Judite Maria também é vítima de toda a trama que é tecida ao longo dos séculos na grande teia na qual se encontra o papel feminino na sociedade. Como mãe, desempenha com destreza o papel de Rainha do Lar ( e quem disse que as rainhas são boazinhas? ).
Se formos justos com a matriarca não poderemos responsabilizá-la pelo infortúnio amoroso de Francisco e Raquel. O que realmente os separou não foi a mãe malvada, mas sim a falta de avanços científicos e tecnológicos que pudessem, em tempo hábil, perceber o alcoolismo como doença, bem como os meios de tratá-lo, aliado a falta de compreensão de uma sociedade movida pelas aparências (o que, aliás,não mudou muito- a luta de forças sempre existiu e quem não se enquadra no sistema, ou não se impõe é, obviamente, excluído).
É interessante observar as semelhanças, ou possíveis aproximações que podem ser estabelecidas entre o senhor Gouvêa e o poeta: um é dominado pela esposa e o outro é dominado pela bebida. Raquel parece ter uma tendência a amar homens dominados. O lastimável é que ela não sabe lidar com tal problemática.
Vamos atentar para a sutileza do autor ao escolher o nome da protagonista do romance: Raquel.
Reportemo-nos, pois ao soneto escrito pelo poeta Camões:

Sete anos de pastor Jacob servia
Labão, pai de Raquel, serrana bela;
Mas não servia ao pai, servia a ela,
E a ela só por prêmio pretendia.

Os dias, na esperança de um só dia,
Passava, contentando-se com vê-la;
Porém o pai, usando de cautela,
Em lugar de Raquel lhe dava Lia.

Vendo o triste pastor que com enganos
Lhe fora assi negada a pastora,
Como se a não tivera merecida,

Começa de servir outros sete anos,
Dizendo: - Mais servira, se não fora
Pera tão longo amor tão curta a vida.

A figura bíblica de Raquel evoca a história de alguém que, para merecer a felicidade, tem de passar por algumas provas, entre elas, a paciência de esperar com resignação, como , aliás, muitas figuras femininas da literatura gaúcha ( Ana Terra, Bibiana- personagens de O TEMPO E O VENTO de Érico Verissimo)
Na obra, a mulher, apesar de apresentar o perfil das musas do romantismo, sente desejos carnais e os contêm.
Alguns personagens masculinos valorizam a figura feminina bem mais como ser humano normal do que como ser idealizado. É o caso de Miguel que rompe com os preconceitos e amanceba-se com Iracema que, além de preta é pobre, contrariando todos os desmandos da mãe.
A obra em si apresenta certos aspectos de evolução do elemento feminino e também do elemento masculino.
Raquel luta até seu limite. Judite Maria admite a sua insatisfação sexual e afetiva.
Antônia encontra na loucura o seu melhor elemento: o poder de santificar-se com a própria nudez.
Saturnino é a mostragem da persona poética capaz de compreender a alma frágil de Raquel e a poesia como uma constante no comportamento de Francisco.
Paula Pires é o retrato do perfil exigido pela sociedade: sua poesia não tem grandes atrativos, não tem o talento natural de Lobo da Costa, mas está enquadrado no perfil comportamental que figura como pré –requisito de aceitação social.
O mais importante na obra de Manoel Soares de Magalhães é que ele consegue fazer com que um romance simples figure como literatura e ainda resgate a dignidade, a honra e a importância de Lobo da Costa como pessoa e, por isso sujeito às fraquezas, e naturalmente como o homem cuja poesia foi superior ao vício.

´QUANDO MORREM AS MACABÉAS

2008-08-01T09:53:00.000-07:00

QUANDO MORREM AS MACABÉAS

Escrever sobre A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, é também, entre perspectivas comparatistas, abordar a sexualidade, o perceber-se mulher, fêmea, desejável, o descobrir-se amada, o desabrochar, o passar do casulo para a crisálida.
Macabéa é isso: o enrustimento, a negação do bicho-mulher, o enclausuramento, o celibato, o viver mesquinho, enfim... lambuzar-se de cachorro-quente engordurado, sonhar com grandes estrelas, um universo muito longínquo para quem se acha no dever de pedir desculpas por existir.
Reportando-se a diversas personagens femininas que permeiam o imaginário dos leitores e escritores constata-se que, uma vez descoberta a metamorfose, ou seja, quando o casulo dá lugar à borboleta, neste momento surge ou arde a mulher: é a morte, literal ou não, de todas as Macabéas.
Iniciemos pois no cenário teatral pelotense. O escritor riograndino, professor Valter Sobreiro Júnior, radicado na cidade de Pelotas, criou a “China Rosa “ e a “Andreza”.
A China Rosa, prostituta do período da Revolução Federalista de 1893, ao descobrir-se mais mulher do que amante, é surpreendida pela trágica e comovente “desmacabeização” nos braços de seu amor.
Cito Sobreiro:
“ Gabriel, meu bom amigo,
me tocaste o coração.
O corpo qualquer um toca,
mas o sentimento não. “
(Maragato- página 82, editora e gráfica da Universidade Federal de Pelotas)
Para Andreza, em DOM LEANDRO OU OS SENDEIROS DO SANGUE, ser mulher consistia em fazer-se mãe, uma vez que não era desejada pelo marido. Ao ter seu filho e este vir ao mundo sem vida, a personagem sentiu o gosto de ser mãe e mulher , bem como o amargor de perder tudo isto.
Cito Sobreiro:
“ANDREZA: Apartado de mim junto ao meu seio
neste inchaço de leite prematuro...”
(DOM LEANDRO OU OS SENDEIROS DO SANGUE- página 83-Educat-1999)
É a metamorfose dolorida do processo inverso : a mulher que volta a ser MACABÉA.
Em A MEGERA DOMADA, de Willian Shakespeare, temos a azeda e mal humorada Catarina, que nega sempre a sua sexualidade no difícil processo de sedução com Petruccio. Uma vez vencida, falece a MACABÉA e nasce uma Catarina amada, acariciada, vibrante, mulher que sai do casulo.
Viajando por GRANDE SERTÃO VEREDAS de Guimarães Rosa encontramos a MACABÉA Diadorim que não teve o seu desabrochar.
Cito Guimarães Rosa: “ De Maria Deadorina da Fé Bettancourt Marins- que nasceu para o dever de guerrear e nunca ter medo, e mais para muito amar , sem gozo de amar...” (GRANDE SERTÃO VEREDAS- PÁGINA 458)
Encontramos em “DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS “ uma flor incandescente , quando na companhia de Vadinho e uma flor Macabéa quando casada com o farmacêutico.
Já em IRACEMA, de José de Alencar, a virgem dos lábios de mel deixa de ser MACABÉA quando gera Moacir, o filho da dor. É o romper com sua tribo um passo para a metamorfose.
Também Chiquinha Gonzaga transpõe, traz o maxixe, o lundu, o florescer, o desabrochar.
Quem sabe falemos então na Rita, personagem do conto “A CARTOMANTE” de Machado de Assis. É o amor por Camilo, mais do que a suposta fúria passional de Vilela, que faz morrer a MACABÉA. A formosa e tonta Rita era apenas uma dama infeliz. Neste conto é a sibila, a pitonisa, que dá, por assim dizer, o grande empurrão para o desabrochar da Macabéa.
O viver “ralo”, “medíocre”, destas mulheres consiste no não imaginar que o bicho- mulher é a mulher-borboleta que sai do casulo e voa procurando polinizar a falta de limites do universo feminino.
A Hora da Estrela é, na verdade, a hora da constelação, da metamorfose, da transladação, é o momento em que a mulher olha no espelho e consegue, como escreveu Machado de Assis em seu conto O ESPELHO, estabelecer a diferença entre a sua alma externa (aquela que os outros enxergam) e a alma interna (aquela que realmente é) .
O que se conclui desta tentativa de achar um pouco de MACABÉA no imaginário das personagens estudadas é que não basta mudar o exterior: pintar as unhas, os cabelos, delinear as sombrancelhas. Para assassinar a MACABÉA é preciso mais: é preciso deixá-la viver. Não se mata o que não se vê. É preciso criar marcas:“MARCABÉAS.”
Há um momento em a Hora da Estrela em que sua colega de trabalho lhe rouba o seu homem e ela não reage , não enfurece, acha que a vida ,é assim. Vai em uma cartomante que lhe fala todas as verdades que são as verdades de quase todo o universo feminino , os nossos complexos de cinderelas , porque passa o tempo e a gente ainda quer um Olímpico de Jesus Moreira Chaves. eu me apaixonei pela MACABÉA, pelo seu viver tão fora da realidade, com o seu contentar-se com um radinho , com um docinho, com a sua tosse que embalava o sono das colegas de quarto.
Entendi facilmente que o narrador tinha um eu lírico feminino. Eu vivi o mundo de MACABÉA, de ter um chefe graúdo para o qual devemos responder com lisura, de ter colegas que são tão melhores do que a gente em muitas coisas, de ter várias Marias como colegas de serviço, todas razoáveis, incansáveis, competentes, batalhadoras, em série. Fiquei feliz porque o narrador tendo o eu lírico feminino, ofereceu a possibilidade de sonhar que MACABÉA morreu acreditando em tudo que a cartomante lhe prenunciara... É tão bom acreditar... mas acho que morri um pouco com MACABÉA.
“ Eu agi sempre pra dentro... eu nunca toquei na vida.” ( Fernando Pessoa)